Tabloul „Primăvara”, pictat de Botticelli în 1478, combină trei direcții diferite, dar interconectate. Stilul curte pompos – pe atunci iubiții erau înfățișați în acest stil. De asemenea, artistul a folosit stilul antic din imagine – personaje și motive din miturile Greciei antice. Stilul creștin reprezintă imaginea Madonei binecuvântând toate personajele cu mâna ei.
În partea dreaptă a imaginii este înfățișat Zephyr – un mesager rapid al zeilor, care răpește nimfa Chloris, amanta câmpurilor și a pajiștilor. Partea din stânga a imaginii arată trei haruri care simbolizează unitatea plăcerii, a castității și a iubirii. Alături de ei se află Mercur, amintind, aparent, de celebrul mit al Parisului, care a dat mărul zeiței. Romanii au numit-o pe această zeiță Venus, grecii – Afrodita. Ea este înfățișată în partea dreaptă a imaginii, mergând de-a lungul ierbii, deasupra capului îi zboară un bebeluș de cupid care vizează una dintre haruri.
În centrul pânzei este înfățișată Madona. Și acest lucru nu este întâmplător: artista o prezintă în imaginea unei „frumoase doamne”, o femeie ideală a cărei imagine binecuvântează și inspiră poeților și artiștilor.
Sandro Botticelli cu tabloul său „Primăvara” încearcă să spună că diferitele perioade de artă sunt ușor diferite una de cealaltă, sunt pur și simplu modificate, trăsăturile și personajele unor personaje ale legendelor și legendelor curg în altele. În ciuda confuziei pe o pânză de păgânism și creștinism, artistul este convins că diferite puncte de vedere și tendințe au dreptul să coexiste.
Imaginea radiază căldură, liniște și armonie și curge doar cu dragoste. De mai bine de cinci sute de ani, adevărați cunoscători ai picturii admiră măiestria de neegalat a lui Sandro Botticelli.