I. K. Aivazovsky, înfățișând elementele mării, nu a fost doar un artist talentat, ci un cântăreț de natură marină neobișnuită. Unul din tablourile sale intitulat „Peisaj marin” îl avertizează cu o forță de neînțeles.
În centrul pânzei se află o întindere nesfârșită de mare, care se transformă lin în cer. Tonurile de albastru pal devin treptat o nuanță de liliac, dincolo de care poți vedea contururile munților maiestuosi. Valurile par să curgă treptat, pregătindu-se să se prăbușească pe orice navă care ajunge accidental într-o furtună de mare furioasă. În ciuda emoției mării, natura pare liniștită și inspirată de calm.
Este imposibil să nu acordați atenție barcii cu pânze, un loc luminos care iese în evidență pe suprafața apei. Aici, vin în minte liniile lui Lermontov despre o pânză singură care rătăcește pe mare. Nava părea că se pierde în adâncurile mării, iar valurile biciuiesc nemilos pe părțile sale. Dar undeva în distanța azurie, unde marea converg cu cerul și chiar lumina soarelui este vizibilă, există o speranță pentru mica navă că marea nu o va înghiți în adâncurile sale de jos. Și barca cu pânze în mândrie solitudine va ajunge cu liniște la țărm.
Ce putere de culori a folosit Aivazovsky pentru a transmite starea de spirit schimbătoare a mării! Valuri puternice, în nuanța lor cristalină, dobândesc o nuanță albastru-neagră din munți, unde pentru nave există o amenințare teribilă de a fi spartă pe stânci. Cu toate acestea, nu este necesar să aștepți furtuna, deoarece la orizont, deja se văd clarificări.
O astfel de bogăție de culori, care a arătat tot farmecul peisajului mării, face ca spectatorul să simtă că fiecare detaliu al imaginii este o viață separată, care este un element inseparabil al compoziției de ansamblu. I. K. Aivazovsky ne ajută să simțim și să apreciem frumusețea mării în toată natura lor schimbătoare.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)