Imaginea artistului Sandro Botticelli „Slander”. Dimensiunea lucrării maestrului este de 62 x 91 cm, lemn, tempera. În perioada în care florentinienii se aflau sub influența hipnotică a predicilor lui Savonarola, Botticelli se dădea doar picturii religioase? Faptele vorbesc diferit. Botticelli a menținut legături puternice cu patronul său Lorenzo di Pierfranchesko, și-a decorat vile, a scris pentru el „unele lucruri”. . Artistul a menținut relații cu o serie de alți adepți ai culturii medicale.
La mijlocul anilor 1490, imaginile antice nu au fost complet respinse de el, deși mentalitatea maestrului și limbajul artistic s-au schimbat. Tendințele religioase și seculare au continuat să coexiste în tabloul artistului Sandro Botticelli.
Tabloul a fost scris pentru Antonio Segni, un savant și prieten al lui Botticelli. Complotul său se întoarce la tratatul lui Lucian „Pe calomnie”, care descrie, în special, un tablou al artistului grec Apelles; complotul este, de asemenea, prezentat în „Trei cărți despre pictură” din Alberti, care îi sfătuiește pe artiști să găsească teme de la poeți și vorbitori, în special cele antice. Unul dintre primii maeștri ai Renașterii a întruchipat această „poveste” Botticelli. Complotul său este că. Regele Midas, care este așezat pe tron, este șoptit în urechile fundului de două figuri insidioase – Ignoranța și Suspiciunea. Și Slander este o fată frumoasă, cu pretextul inocenței – iar instigatorul ei Envy este târât la rege de părul acuzatului.
Alături de Slander sunt însoțitorii constanți – Cunning și Deception, care o susțin și o măresc: una de duș cu flori, cealaltă țesă o fire de perlă în păr. În depărtare, alte două figuri apar – Repentance, o bătrână, „îmbrăcată în haine funerare” și Adevărul gol, privind în sus și gestul unei mâini.
În combinație cu un morman de figuri din partea dreaptă a compoziției, aceste personaje par deosebit de singure. Botticelli pătrunde imaginea cu un nerv nervos, de parcă pulsul „vorbind”. O linie care și-a pierdut aerisirea anterioară se dezvoltă impetuos și energic, remarcând intervale semnificative în construcție. Imaginile personajelor mitologice din tabloul artistului poartă amprenta esenței lor vicioase sau virtuoase.
Alegoria calomniilor nevinovate conține un sens etern, dar este asociată și cu Florența de la sfârșitul secolului al XV-lea, un moment de suspiciune, denunțuri și cruzime în numele „adevărului”. Totuși, Botticelli interpretează complotul antic. Scena are loc pe fundalul unei marmuri strălucitoare de arhitectură fantastică. Este decorat cu statui și basoreliefuri, care în „trăinicia” lor sunt gata să coboare din zid. În imaginea personajelor, el folosește motivele picturii sale timpurii, „păgâne”, dar acum formele au dobândit uscăciune și aproape lipsită de viață.
Se poate simți abordarea crizei – respingerea frumuseții lumii, la care artistul va veni în curând. Toate personajele din imagine sunt expresive. Artistul a transmis în fiecare dintre ele esența calităților morale diferite. Regele Midas, pe care îl vedem pe tron, este un judecător prost: potrivit mitului antic, el a preferat să-l joace pe acesta din urmă într-un concurs muzical între Apollo și Pan, pentru care, în calitate de ignorism, Apollo i-a acordat urechi de măgar. Așadar, în „Calomnie”, ascultând calomnia Ignoranței și Suspiciunii, două femei cu fețe malefice și grimase artificiale asemănătoare cu șarpele, el extinde un gest slab, nesigur față de acuzat. Figurile Adevărului și pocăinței sunt adresate minții privitorului.
În interpretarea lor, artistul folosește limbajul elocvenței, retorica. Sunt concepute pentru a transmite ideea valorii Adevărului, care este adesea neglijată în lume. Artistul a populat camera tronului Regelui Midas cu multe figuri și scene din cultura păgână și creștină. Acesta este un fel de muzeu de comploturi pe teme morale – de la mitul lui Prometeu la profeții și sfinții Vechiului Testament. Botticelli se dedă cu entuziasm în interpretarea acestor motive, care au alcătuit repertoriul artei renascentiste. Figurile și scenele sculpturale sunt date cu viață, de parcă sunt capabile să conducă o existență separată într-un spațiu imaginar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)