Pictura artistului olandez Rembrandt van Rijn „Alegoria muzicii”. Dimensiunea tabloului este de 63,5 x 48 cm, ulei pe pânză. „Este suficient să pronunți cuvântul” Rembrandt „și asta înseamnă deja că este ca și cum s-ar fi rostit cuvântul” artă „și cu atât mai mult” – această frază, scrisă cu mai bine de o sută treizeci de ani în urmă, nu a îmbătrânit, ca alta, contrazicând la prima vedere primul: „Pentru marea majoritate a oamenilor, Rembrandt, viața și personalitatea sa sunt învăluite în acea haină mitică cu care istoricii și esteticii au fost prea dornici să le acopere”.
Acest lucru este indicat și de efortul pentru claritatea critică, scrisă în 1854, despre Rembrandt de Eduard Collof: „… miraculosul din viața artistului este povestea lucrărilor sale”, iar această poveste apare în fața noastră astăzi, la mai bine de trei sute de ani de la moartea artistului, în lumină mult mai strălucitoare decât generația anterioară.
O îndepărtare de la romantizare și mitologizare – sub un astfel de aspect, ar trebui să vină în contact cu viața lui Rembrandt, cu opera sa pentru a-și înțelege opera și mai încrezător. „Rembrandt ar fi putut fi născut oriunde și oricând arta lui ar fi fost aceeași”, așa este greșita adesea repetată a poetului Verharn.
Dimpotrivă, personalitatea unică a lui Rembrandt nu poate fi imaginată fără timpul, națiunea și societatea care au generat-o, modelând inevitabil o persoană și capacitățile sale, dar, desigur, nu timpul și societatea decid că un anumit Rembrandt van Rijn va deveni acest Rembrandt sau, să spunem în cuvintele lui Franz Mehring, „cel mai mare artist al revoluției olandeze”, în cele din urmă un artist, „care de la prima sa revoluție din Noua Era și-a câștigat nemurirea”. Oamenii își creează propria istorie, spune lucrările lui Marx și Engels, dar numai „într-un mediu dat care le definește, pe baza datelor din relațiile reale”.