Pictura artistului olandez Rembrandt van Rijn „Aristotel cu bustul lui Homer”. Dimensiunea imaginii este de 144 x 137 cm, ulei pe pânză. În procesul de transformare a viziunii sale despre lume, după 1649, Rembrandt a atins cea mai mare măreție și profunzime a imaginilor din tablourile sale, în timp ce conexiunea completă a vieții personale și a istoriei artistului se manifestă din nou.
În același timp – între 1648 și 1651 – în Olanda, există o întoarcere decisivă din dorința expansivă de putere către consolidarea forțelor și păstrarea celor cuceriți.
În societatea olandeză au loc și schimbări corespunzătoare, opoziția de clasă este consolidată aici; aristocratizarea burgeriei prospere crește. Rembrandt, care îmbină sobrietatea critică, conștiința democratică a primei perioade a revoluției olandeze cu patosul moral al creștinismului protestant complet anti-dogmatic și, în sfârșit, umanitatea sceptică a propriei sale experiențe, se încadrează din ce în ce mai mult într-o contradicție ireconciliabilă în ceea ce privește dezvoltarea oficială a societății olandeze.
În fiecare lucrare individuală, indiferent de recunoașterea publică mai mult sau mai puțin semnificativă, Rembrandt creează o imagine care se opune timpului și societății, a cărei semnificație alegorică nu este legată de trecut, ci orientată afirmativ de viață către viitor.
Ideea de cufundat în contradicții profunde, înfășurat în slăbiciuni, blândețe, sărăcie, pierdere, dar chemat la iubire, măreție și tărie a umanității este exprimat în picturile istorice ale acestui deceniu: în Bathsheba, în gravura „Jertfa lui Avraam”, în „Renunțarea Apostolului Petru” , precum și în imagini cu valori multiple ale unor figuri individuale, de la portretele din tablourile „Omul în casca de aur” și „Aristotel cu bustul lui Homer”, până la imaginile apostolilor și evangheliștilor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)