Pictura artistului olandez Rembrandt van Rijn „Danae”. Dimensiunea imaginii este de 185 x 203 cm, ulei pe pânză. Această pictură istorică a fost refăcută de pictor în 1646-1647. Danae, fiica regelui Argos Acrisius, potrivit mitului, după prezicerea distructivă a oracolului, a fost închisă de tatăl ei într-o temniță inaccesibilă, dar stăpânul lui Olympus Zeus, inflamat de dragoste pentru ea, a pătruns pe Danae printr-o gaură ușoară sub forma unei ploi aurii.
Această temă a fost întruchipată de artiști renascentisti și maniești olandezi în două versiuni iconografice diferite; În această lucrare, Rembrandt continuă linia așa-numitului „tip cortesan”. Dar ce a făcut Rembrandt în această imagine? În primul rând, artistul a omis imaginea monedelor de aur, acest motiv al iubirii corupte. Doar o strălucire minunată de lumină luminează corpul iridescent de fildeș.
Astfel, motivul devine mai intim, își pierde publicitatea și dobândește o umanitate ascunsă și plină de viață. Nici corpul unei femei nu are caracteristici în general acceptate. Este foarte individuală, poziția sa este întâmplătoare, cu burta înfiorătoare, pieptul presat, picioarele acoperite cu o pătură, este foarte diferită de idealul antic de frumusețe. În plus – acesta este un efect instantaneu, unic al luminii care lovește corpul, îl învelește în umbre transparente calde și creează propriul spațiu. Protejează corpul fără a-l ascunde.
Imaginea devine astfel mai mult ca niciodată o scenă, un dialog. Fiecare gest, fiecare expresie, fiecare mișcare a corpului lui Danai sugerează un partener invizibil, femeia de pe pat este destinată lui, numai lui. „În loc de ploaie – lumină de aur, personificarea fericirii, iubire, izbăvire. O astfel de interpretare simbolică a luminii a corespuns pe deplin aspirațiilor artistice generale ale lui Rembrand.” .
Ultimele studii cu raze X au dovedit că o spiritualizare atât de profundă a imaginii și a întregii scene este o consecință a procesării ulterioare. S-a dovedit că, împreună cu alte modificări semnificative, fața și părul din versiunea inițială au aparținut unui model diferit.
Prima versiune înregistrată a fost creată sub impresia clară a Saskia, imaginea finală transmite probabil caracteristicile Geertier Dirks. Prin urmare, este posibil ca această imagine profundă interioară și senzuală, cu gestul ei primitor și seducător al lui Danai, să aibă propriul secret: „Astfel, destinele Saskiei, Geertier și Rembrandt sunt strâns împletite în această imagine”. De fapt, Saskia moare de boală în 1642, ea îl lasă pe Rembrandt fiul lui Tit, singurul copil care a supraviețuit.
La sfârșitul aceluiași an, Rembrandt a luat-o în casă pe tânăra văduvă a trompetistului Geertier Dirks, care a preluat cu ușurință îndatoririle unei gospodine și, în consecință, soția de drept comun a artistului. Șapte ani mai târziu, Geertier Dirks părăsește casa, făcând loc pentru o tânără artistă, Hendrikie Stoffels, care era cu zece ani mai tânără decât ea. Ulterior, a apărut o dispută în legătură cu plângerea lui Geertier privind încălcarea promisiunii lui Rembrandt că se va căsători cu ea și despre bijuteriile din moștenirea Saskiei, pe care Rembrandt le-a prezentat inițial lui Geertier și ulterior a eliminat-o.
Rembrandt încheie foarte repede această dispută: în 1650, cu acordul fratelui său Geertier și cu aprobarea burgomasterului din Amsterdam, el a închis Geertier Dirks timp de doisprezece ani într-o închisoare din orașul Gauda. Dar deja în mai 1655, ea, bolnavă, mulțumită eforturilor prietenului ei Edamian și în ciuda rezistenței acerbe a lui Rembrandt, a fost eliberată. Un an mai târziu, Rembrandt a închis fratele ei din cauza neîntoarcerii fondurilor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)