Și mai puțin tradițională este „Răstignirea” de Botticelli, nu degeaba numită „mistică”. Spre deosebire de ideea conducătoare a „Crăciunului” – „Florența trebuie salvată” – în „Răstignirea mistică” prevalează motivul pedepsirii Italiei, Florenței, lumea pentru întreaga totalitate, pentru prăpastia incomensurabilă a păcatelor lor. În conștiința năprasnică a vinovăției universale, o parte a căreia îi revine, pictorul se contopește cu orașul său într-o singură rugăciune pocăită către zeul răstignit, ca și cum ar fi generat de amărăciunea dreptate a conjecturii lui Savonarol: „Dacă Hristos ar fi venit din nou acum, ar fi fost din nou răstignit.”
În imaginea din jurul unei cruci uriașe cu una răstignită – ca unic și imuabil centru – întunericul care se adună pe cer aproape se contopește cu neagra pământului, care se aprinde sub torțele aruncate la ea de forța diavolă. Situația oferă apropierea inexorabilului ultimă judecată.
Singura imagine salvatoare a Sabaotului din cerc înlocuiește imaginile lipsă ale animalelor apocaliptice, adică patru regate pământești realizate, care după „istoria” lor nu vor mai fi.
Însă, pentru artist, realitatea de aici nu este atât revelația misterioasă a Apocalipsei, ci teribilul „Regat al fiarei”, care contează încă timpul inexorabil al timpului. Există o asemănare cu unul dintre animalele apocaliptice, cu toate acestea, un animal mizerabil, care pedepsește un înger minunat zvelt, harul său amintind de cele mai bune perioade ale picturii din Botticellian.
O privire mai atentă dezvăluie un animal de neînțeles în asemănarea cu Martsocco, cunoscutul leu din St. Mark, unul dintre patronii simbolici ai Florenței. Mărimea sa nesemnificativă și poziția și mai mizerabilă atestă condamnarea strictă a autorului asupra orașului, care l-a executat pe profetul său. Nu degeaba, compoziția, prin „naivitatea” ei conștientă, abordează numeroase gravuri anonime înfățișând viziuni ale lui Savonarola. Pentru prima dată în Botticelli, extazul mistic devine subiectul imediat al imaginii, dar acest extaz este pătruns de durerea sufletului și de o umanitate de neegalat.
Crucea Mântuitorului lumii unește totul – partea de sus și de jos, cerul și iadul, laturile bune și rele ale viziunii mistice. În mișcarea sa, suferință, dar aproape regală, zeul răstignit arată viu și conștient. Isus Botticelli nu fusese niciodată atât de magnific ca acest om executat, cu brațele întinse, ca și cum ar îmbrățișa cerul. Îmbinând uimitor chinul lui Hristos al Milanului „Pieta” cu puterea curajoasă a Dumnezeului omului din Munchen, el pare un uriaș, care depășește întregul pământ, deși depășește ușor scara unei femei mici la picioarele sale. Nu este surprinzător faptul că sub baldachinul său există miracole apocaliptice care agită toată Italia, întregul univers, în fața semnificației formidabile a căreia Florence Sandro este doar un bob de nisip al universului.
Cu atât mai mult, un grăunte de nisip aruncat spre mila elementelor enervate ar trebui să fie resimțit de Magdalena învinsă, care, fără să îndrăznească să cadă la picioarele străpunse ale Mântuitorului, s-a agățat de sine de piciorul crucii – un monument al rușinii, care a devenit un simbol al gloriei. Dacă Hristosul răstignit exprimă în mod exhaustiv pentru Botticelli principiul incontestabil al măreției divine, atunci Magdalena lui este totuși infinit de emoționantă, umană.
Ca și cum prin focul întregii lumi eroina ajunge la singura sursă de dreptate divină. Dar în sufletul „mult iubit” și cu mulți vinovați, ca mai târziu în Eva de Michelangelo, „teama de represalii depășește în mod clar speranța de milă”. În zilele noastre, Sandro nu caută armonie între Flor și Venus pentru eroina sa, care este mult mai atrasă de expresivitatea descompunere a unei „schimbări” disonante, care oferă întregii acțiuni un indiciu de anxietate inexpresibilă. Prin dinamica mișcării care se străduiește pasional de Magdalena, se percepe întreaga lume neobișnuită a viziunii catastrofale în „Răstignirea mistică”.
Astfel, spre deosebire de pământul întunecat, apare fenomenul radiant al unui oraș magic plin de soare. Atât asta, cât și alta – două fețe ale Florenței uniforme. Elicopterul strălucitor din stânga în aranjamentul liber caracteristic lui Botticelli nu reflectă scrisoarea, dar spiritul Apocalipsei lui Ioan Teologul despre „cerul nou și pământul nou, căci cerul vechi și pământul vechi au trecut deja”. Dar tocmai „fostul” teren al lui Sandro îi este drag de prezent. Desacrat de multe căderi, dar iubit în ciuda tuturor.
Temându-se de omene fatale, cel mai puțin a plâns singur, dar a dorit soarta orașului său și a Italiei și a căutat să le protejeze în felul său – mijloace artistice dureros disonante.
Strălucirea de basm a elicopterului fără păcat, în mijlocul durerii și mâhnirii Răstignirii și vrăjitoarei pasionale a unei victorii aproape imposibile care a inspirat Crăciunul sunt ultimele străluciri ale luminii în întunericul întunecător al ultimilor ani din ce în ce mai întunecați și ingloși ai vieții simple și misterioase a celebrului pictor renumit Sandro Botticelli.