Reprezentând omul de știință din biroul său, Rembrandt folosește tipul de imagine al unei persoane stabilite în secolul al 17-lea în Flandra în ocupația sa profesională. Dar el, spre deosebire de stăpânii flamande, reușește să evite senzația de a pune un model, astfel încât imaginea, pierzând trăsăturile formalității, să devină mai naturală.
Vizând maximă vitalitate, Rembrandt transmite cu exactitate poziția uriașului folio pe suportul muzical și o ușoară nemulțumire în aspectul omului de știință: așa arată o persoană îngrijorată de ceea ce iubește. Câțiva ani mai devreme, în 1629, în Leiden, artistul se îndreptase deja către un complot similar. A comandat să picteze un portret al unui savant.
După procesarea experienței dobândite, maestrul a îmbogățit imaginea: pe pânza prezentată, el nu era doar un intelectual serios și educat, ci un bătrân înțelept, de lungă durată. Un model neobișnuit și foarte pitoresc a fost ales pentru imagine. În acest moment, artistul era familiar cu bogatul negustor Eilenburh, iar el a fost adesea pus de evreii ghetoului din Amsterdam. Acest portret a fost numit anterior chiar „Rabin”. În comparație cu pânza londoneză, această lucrare se extinde și complică arsenalul de instrumente expresive pe care le folosește Rembrandt. Efectele luminii, rămânând puternice și impresionante, dobândesc o rafinament deosebit, iar culoarea imaginii – căldură și noblețe.
Maniera pitorească este remarcabilă și pentru măiestria sa uimitoare: frotiul este plasat strict în formă, dezvăluind caracteristicile sale. Artistul reușește să transmită aproape tangibil moliciunea pielii gălbui a mâinilor unei persoane deja îmbătrânite, suprafața netedă a foii de carte și țesătura liberă a feței de masă. Portretul cucerește cu profunzimea caracteristicilor psihologice și o atenție sinceră asupra lumii interioare a modelului, distingând opera matură și ulterior a marelui pictor olandez.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)