Imagine a pictorului olandez Rembrandt van Rijn „Întoarcerea fiului risipitor”. Dimensiunea imaginii este de 262 x 205 cm, ulei pe pânză. Din colecția de la Paris a Ducelui Antoine d’Ansezun din 1766. Folosită în mod repetat de Rembrandt în gravură, desen și pictură, pilda fiului risipitor se află în centrul acelei înțelegeri a umanității, care este întruchipată în spiritul Predicii de pe Muntele, cu dialectica sa poetică a păcatului și a pocăinței, a încrederii în încredere și a iubirii salvatoare pentru aproapele, cu anti-dogmaticul său, izbucnit cu forță în viață, solidaritate cu adevărat creatoare.
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că această parabolă a devenit cea mai apropiată temă a lui Rembrandt. Acest tablou, care încununează, fără îndoială, opera și aspirațiile sale ulterioare, despre revenirea pocăită a fiului său, despre iertarea dezinteresată a tatălui său, dezvăluie clar și convingător umanitatea profundă a poveștii. .
Imaginea este dominată de „o singură figură – tatăl, înfățișat în față, cu un gest larg, binecuvântător al mâinilor sale, pe care îl pune aproape simetric pe umerii fiului său. Aceeași, înfățișată din spate, este în genunchi în fața tatălui său, formând un grup monumental, care acesta ar putea fi turnat în bronz. Nicăieri cu un asemenea sentiment nu s-a manifestat puterea umană unificatoare a formelor monumentale. Tatăl este un om bătrân plin de demnitate, cu trăsături nobile, îmbrăcat în robe roșii care sună regulat. Dar chiar și această monumentalitate de la Rembrandt se dezintegrează, odmyvaemaya flux puternic al omenirii turnat în acest sens, se pare, este atât de ferm unitatea de sudat.
Din capul nobil al tatălui, din hainele lui prețioase, ochii noștri coboară până la sabia capului său, craniul criminal al fiului său, până la zdrențele lui atârnate la întâmplare pe corpul său, până la tălpile picioarelor cu îndrăzneală în fața privitorului, blocându-și privirea… Grupul se capătă în vârful său. Un tată care își pune mâinile pe cămașa murdară a fiului său, de parcă îndeplinește un sacrament, șocat de profunzimea sentimentului, ar trebui să se țină de fiul său atât cât să-l țină…
Figurile minore ale fraților și surorilor sunt de asemenea prezente în imagine, dar nu iau parte la acțiune. Ei sunt doar la granița a ceea ce se întâmplă, numai martori mut încântați, doar lumea înconjurătoare pe cale de dispariție… „Potrivit cercetătorului Bob Haack, poate Rembrandt” a înfățișat aceste figuri doar într-o schiță, iar un alt artist le-a terminat, „în tabloul grupului principal, ca în Mireasa Evreiască, forma și spiritul s-au unit inimitabil.
Totul aici este cu adevărat și extrem de simbolic: în formă de bloc și, în același timp, intern instabil, se revarsă dintr-un element într-o altă unitate a figurilor tatălui și fiului, cadru rombic, în formă de diamant, care amintește capul fiului cu mâinile tatălui, probând gestul mâinilor acestui om de neînlocuit. autoritate. „Tot ceea ce au supraviețuit acestor mâini – bucurii, suferință, speranțe și temeri, tot ceea ce au creat sau distrus, pe care le-au iubit sau urât, toate acestea sunt exprimate în această îmbrățișare tăcută.” Și, în sfârșit, această culoare cuprinzătoare, de mângâiere și iertare a roșiei mantiei, miezul sonor al „testamentului umanității” al lui Rembrandt, această urmă persistentă a unui suflet uman, dezinteresat, această chemare la acțiune, culoarea roșie a speranței, lumina promițătoare a iubirii.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)