Căutarea frumuseții și a cunoașterii, a intereselor spirituale au determinat începutul unei noi pagini în viața și opera lui Roerich. În decembrie 1923, a ajuns în India. După ce a făcut cunoștință cu o serie de obiective turistice, cu monumente budiste vechi într-un timp scurt, Roerich s-a repezit în Himalaya, cea mai înaltă zonă montană din lume, cu unsprezece vârfuri care se extind pe mai mult de opt mii de metri. În partea de est a Himalayei, principatul Sikkim atrăgea artistul cu mănăstiri vechi.
Mult așteptată întâlnire cu Himalaya, ținută aici, l-a inspirat. „Nimeni nu va spune”, a scris artistul, „că Himalaya sunt cheiuri, nu i s-ar întâmpla nimănui să indice că aceasta este o poartă sumbră, nimeni nu va rosti, amintind de Himalaya, cuvântul este monoton. Într-adevăr, întreaga parte a dicționarului uman va fi lăsată atunci când intră în regatul zăpezilor din Himalaya și va fi partea întunecată și plictisitoare a dicționarului care va fi uitată.
Una dintre primele impresii care l-a lovit pe artist a fost legată de senzația sa de două lumi exprimate în Himalaya: „Una este lumea pământului, plină de farmecuri locale… Și toată această bogăție pământească trece în nuanța albastră a unei distanțe montane. O creastă de nori acoperă o ceață încruntată. Ciudat, a fost surprinzător de neașteptat să vezi o nouă structură asemănătoare cu norii după această pictură terminată. Pe vârful amurgului, pe vârful valurilor norilor, zăpada strălucitoare strălucește… Două lumi separate despărțite de o ceață „.
În picturi și schițe, Roerich apare, în primul rând, ca creatorul minunatelor peisaje ale lumii munților. Nu a fost fără motiv că a fost lovit de formele inepuizabil de bogate ale rocilor, de fantezia grămezilor lor, de bogăția nesfârșită de culori – munți de albastru, crimson, maro-catifea, galben-aprins și altele, și deasupra lor – un cer albastru, cobalt aproape pur, împotriva căruia „vârfurile îndepărtate sunt tăiate puternic și conuri albe „. Fixând toate acestea într-un cuvânt, Roerich a capturat neobosit frumusețea munților din tabloul său.
Cel mai adesea, el a scris Himalaya, inspirat de spectacolul maiestuos al vârfurilor lor de zăpadă strălucitoare, puterea cosmică a gigantilor munților, domeniul de manifestare a forțelor naturale care au format cândva chiar fața Pământului. „Cele mai bune frumuseți ale naturii”, a argumentat el, „au fost create pe locul fostelor șocuri de pământ… Convulsiile spațiale dau o frumusețe infinită”. Himalaya – „locuința zăpezilor” – apare în imaginea sa într-o bogăție inepuizabilă de motive, în schimbări nesfârșite în contururile puternice ale vârfurilor și pintenilor. Cu entuziasm, el a scris din diferite puncte de vedere și în lumină diferită munții cei mai înalți ai lumii – Everest, Nandu-Devi, în special Kanchenjunga cu cinci vârfuri pe care le-a iubit, „comoara zăpezilor”. Conform credințelor locale, ea este întruchiparea unei zeități care sări pe un leopard de zăpadă.
Roerich a pictat munții Lahul, falnic în nord de Kullu, unde a locuit, și de multe ori – munții care se ridică deasupra Kullu; a înfășurat zăpadă în munți și valuri de nori între munți, a pictat lacuri de munte înconjurate de legende despre locuitorii lor – naga – șerpi înțelepți și, parcă vrăjitor, a surprins vârfurile de munte seara cu nori aurii deasupra lor, dimineața, când vârfurile sunt luminate de soare, după-amiaza formele lor distincte, noaptea cu strălucirea care le înconjoară sau în străluciri de noapte verzuie, când stele mari sudice apar peste munți. Roerich nu a încetat niciodată să admire munții în sine și capacitatea lor de a înălța spiritul unei persoane cu aspectul lor grandios: „Munți, munți! Ce fel de magnetism este ascuns în tine! Ce simbol al calmului se află în fiecare vârf sclipitor. Cele mai îndrăznețe legende se nasc în jurul munților.” El a recunoscut
Paleta lui Roerich pare inepuizabilă – de la tonuri de albastru profund catifelat la nuanțe de violet, auriu, argintiu-lună, nuanțe de cuvinte indescifrabile. El folosește iubitul în contrastele din est de culori pure, nu amestecate, european dezvoltă sofisticat nuanțele aceluiași ton, realizează o strălucire profundă a suprapunerilor de culori multistrat. Roerich a folosit magistral varietatea de proprietăți texturate ale bazei de vopsire, precum și specificul temperamentului care o acoperă.
Adesea, îl frământa conform rețetelor maeștrilor orientali pe adezivi și rășini speciale. Adesea a ales formate orizontale pentru picturile și studiile sale pentru a sublinia lungimea lanțurilor montane; el a construit spațiu, înfățișând munții de parcă cu aripi colorate, adesea „coborând” o serie de planuri între cele mai apropiate și cele mai îndepărtate imagini. Iubea în general imaginile „îndepărtate”, aplatizând volumele și oferind oportunități bogate tehnicilor sale decorative preferate. Roerich a fost capabil să compare în mod expres scara obiectelor, pentru a da un sentiment puterii și măreției masivului înfățișat sau a unei panorame largi a munților care merg în nuanța albăstruie a distanței.
Monumentalitatea este organic inerentă operei sale, este caracteristică atât pentru tablouri cât și pentru schițe mici. Artistul știa cu pricepere să simplifice și să generalizeze formele, să „răscruce” detaliile și să construiască compoziții compacte. Oricare ar fi dimensiunea lucrării, aceasta are calități care ar putea permite extinderea acesteia la dimensiunea unui panou sau a unui mural. În acest sens, peisajele lui Roerich sunt asemănătoare cu picturile cu un sunet eroic. Materiale folosite din carte: V. Volodarsky „Nicholas Roerich” Orașul Alb, 202
(1 votes, average: 5,00 out of 5)