O lucrare uimitoare care naște invariabil la o contradicție între titlu și conținut. Dar aceasta este punctul de vedere al unui artist genial care a căutat să transmită privitorului ideile sale estetice prin tablourile sale.
Portretul „Angela frumoasă” a fost pictat de Gauguin în 1889 și a simțit influența evidentă a tradițiilor picturii japoneze, și anume gravura. Deși la prima vedere nu este ușor să găsim paralele între gravură și portretul bretonului.
Ca și în gravură, eroina este situată în prim plan, în timp ce ea este cât mai aproape de privitor. O fată țărănească, înfășurată în talie, iar fundalul este separat unul de celălalt printr-un cadru – o astfel de soluție compozițională nu corespunde deloc cu tradițiile picturii academice. Mai degrabă, este o împrumut clar din imprimeurile tradiționale japoneze – o demonstrație a spațiului dublu.
Imaginea eroinei însăși este, de asemenea, non-standard – o față nepoliticoasă cu nasul mare, stârnind ochii mici și mâini agățate. Eroina are un adevărat prototip – aceasta este soția unui antreprenor, viitoarea primar, Madame Sartre. Amintirile martorilor oculari au fost păstrate, care susțin că atunci când Gauguin a prezentat portretul ca un cadou, mama doamnei Sartre a exclamat: „Ce groază!”, Iar femeia portretizată a respins hotărât cadoul. Dar, în ciuda acestei reacții, Gauguin a fost foarte mulțumit de pânză.
Pictorul nu și-a propus să obțină asemănarea cu portretul, dimpotrivă, el a „îmbrăcat” în mod special eroina într-un costum tradițional breton cu broderie, trăsături faciale distorsionate, transformând eroina într-un fel de idol, un prototip comun al unei femei țărănești. Faptul că Gauguin a văzut frumusețea primitivă unică, chiar sălbatică, pe o simplă față de țăran, confirmă numele imaginii.
Istoricii artei văd astăzi trăsăturile „Îngerului Frumos” ale primitivismului. O figură extravagantă în stilul peruan și litere mari cu majuscule pe pânză pot fi văzute ca sugestii subtile ale primitivismului incipient.