„Viziune după ceremonie” – ulei pe pânză. Pictura a artistului francez Paul Gauguin, pictată în 1988. Expusă în prezent la Galeria Națională a Scoției, în Edinburgh. Pânza înfățișează un complot biblic în care Iacov luptă cu un înger. Lupta are loc în fundal, ochii privitorului trec în primul rând prin imaginile femeilor care se întorc după ceremonia bisericii. Pictura a fost creată pe bulevardul Pont, în Franța.
Inițial, Gauguin a început să scrie peisajul în vară, sub cerul liber, iar mai târziu a fost inspirat de femei religioase devotate. După aceea, artistul a decis că merită să scrie pânze dedicate subiectelor religioase. Utilizarea culorilor, formelor și liniilor în Vision după Ceremonia a reprezentat într-adevăr o abordare nouă și unică a picturii. Inspirat de gravurile sale japoneze de la maeștrii Hokusai și Hiroshige, Gauguin a dezvoltat ideea de peisaje nefirești. În loc să prezinte privitorului culori naturale, artistul pictează o imagine în culori intense de roșu, negru și alb.
Gauguin chiar a experimentat cu figuri de pe pânză, distorsionând formele, exagerarea personajelor și folosind linii de culori strălucitoare, în loc să folosească tranzițiile cu un gradient moale tipic artiștilor de atunci. Culorile arată plane și statice. Este puțin probabil în acest caz să putem vorbi despre profunzimea culorii. Gauguin s-a străduit să se îndepărteze cât mai departe de ideile general acceptate și de naturalețea culorii, încercând să arate cum vede lumea. Într-adevăr, culoarea, tehnica și stilul unora dintre picturile lui Gauguin s-au datorat inspirației sale în printuri japoneze.
Chiar în centrul imaginii este un copac, se pare că nu are început și niciun sfârșit. Vizual, trunchiul copacului împarte compoziția în jumătate, despărțind femeile și Iacov, care se luptă cu îngerul. O astfel de soluție în compoziție a permis, de asemenea, identificarea obiectelor principale ale pânzei. Curbura trunchiului copacului din centru coincide cu forma capului celei mai distinse călugărițe, datorită căreia, desigur, primul aspect se încadrează asupra ei. Iar frunzișul copacului este îndreptat clar în direcția în care se luptă Iacob, datorită căreia artistul a atins un accent pe această zonă. Perspectiva imaginii este în mod intenționat inclinată.
Mai mult, Emil Bernard a fost cel care a remarcat faptul că gravurile japoneze au avut un impact imens asupra acestei lucrări a lui Gauguin. Evident când
O comparație a viziunilor lui Gauguin după ceremonie cu imprimeuri japoneze poate părea prea evidentă după ce Vincent Van Gogh copiază Hiroshige pe pânzele sale, cu copaci aranjați în diagonală și o revoltă de roșu. Cu toate acestea, referindu-se la albumele Manga ilustrate ale lui Hokusai, Bernard era destul de original. El a comparat luptătorii Sumo din printele japoneze cu bătălia lui Iacob și Îngerul din poza lui Gauguin. Aceleași caracteristici pot fi urmărite în trăsăturile faciale ale maicilor. Complotul ne arată o poveste din Biblie în care Iacov se luptă cu un înger.
Gauguin a încercat să folosească tehnica bretonă, care „înclină” vizual spațiul spre privitor. Femeile sunt îmbrăcate în diferite pălării albe și se pare că sunt singurele care văd ce se întâmplă în imagine. Mai multe culori din imagine predomină asupra celorlalte – acestea sunt nuanțe de roșu, negru și alb. Astfel, artistul ne demonstrează caracterul zvelt al acestui tablou. Culoarea roșie de pe această pânză atrage cel mai mult ochii privitorului, simbolizează agresivitatea, bătălia având loc în această imagine.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)