Pictura a fost pictată pentru Guido di Lorenzo, rectorul Santa Maria degli Angeli și prietenul lui Lorenzo Magnificul, al cărui nume este asociat cu perioada din cel mai înalt vârf al culturii renascentiste din Florența. În anii 90, în creațiile maestrului, simbolismul dobândește un caracter mistic accentuat, subiecte de ordin moral și etic ies în prim plan. Predicile reformatorului renascentist Girolamo Savonarola, care a condamnat cultura umanistă, au făcut o impresie uriașă asupra lui Sandro Botticelli.
Spre deosebire de tablourile anterioare, Botticelli se concentrează acum pe transmiterea sentimentelor interioare ale eroilor, mai degrabă decât pe parada exterioară. Botticelli târziu se caracterizează printr-un tondo mic, excelent în calitate de performanță „Madonna sub baldachin”. Sub copertina unui baldachin stacojiu care formează un cort, ale cărui margini sunt susținute de doi îngeri, cel de-al treilea înger duce către Madona îngenuncheată a pruncului Hristos. Un parapet scăzut din marmură separă prim-planul de un peisaj foarte bine interpretat, cu o întindere calmă a râului și răsuciri moi ale dealurilor. Motivul baldachinului capătă un sens aparte.
O perdea similară Botticelli a împrumutat de la misterele bisericii medievale, unde a fost interpretată ca un simbol al celei mai înalte sfere cerești. Acesta este un simbol al sanctuarului în care trăiesc Madona și Copilul, iar un parapet din marmură îi separă brusc de restul lumii. Simbolul perfecțiunii superioare, care nu este supus legilor lumii materiale, este însăși Madona – „carnea, care a devenit aproape spiritul”. În această imagine, grația și subtilitatea pur buticelliană, care pot servi drept cea mai bună dovadă a autorului său, nu au dispărut încă. Așa cum Michelangelo a creat în frescele sale un simbol al bărbatului curajos și puternic al unui luptător, tot așa, în picturile sale de poezie, Botticelli a creat imaginea frumuseții feminine spiritualizate.