Pictura „Athena Pallas și Centaurul” sau „Minerva și Centaurul” a fost pictată pentru Giovanni Pierfranchesko Medici și a fost în Vila Castello, împreună cu „Primăvara” și „Nașterea lui Venus”.
Anterior, imaginea vedea o alegorie politică dedicată intuiției și artei lui Lorenzo Magnificul în treburile diplomației. Se credea că Pallas personifică victoria Medici asupra conspiratorilor sau succesul în opunerea planurilor agresive ale regelui napolitan. La baza unei astfel de interpretări au fost emblemele medicale care brodau haina zeiței. Cu toate acestea, nu există alte dovezi pentru această ipoteză. În a doua jumătate a secolului al XV-lea, nu existau tradiții de a scrie alegorii politice de acest tip. Este mai legitim să vezi o orientare morală în alegorie.
Se bazează pe ideea lui Ficino despre dualitatea naturii umane, combinând principiul animal în sine, conectat cu viața corpului și sfera spiritului și a minții, care aspiră în sus pentru a atinge înțelepciunea cerească. Și numai mila divină ne permite să depășim chinurile sufletului care se lăsa în pâlcurile trupului.
Reprezentând un centaur, artistul a folosit un prototip specific antic – figura sarcofagului, care este acum depozitat în Muzeul Vaticanului. În același timp, imaginea se distinge de monumentele antice prin faptul că artistul nu a înfățișat bătălia fizică a Minervei și a centaurului – „centauromachia”, ci „psihomachia”.
În Botticelli, centaurul întruchipează legătura la om a celor joase și înalte. Arcul și săgețile din mâinile sale indică pasiuni de animale, dar artistul a dat chipului Centaurului expresia unei suferințe profunde inerente sfinților din tablourile sale.
În locul lui Athena Pallasul războinicului, care din vremurile antichității era obișnuit să se înfățișeze cu cască, carapace și scut, cu capul Medusei Gorgon, Botticelli a înfățișat „Minerva pacificul”, ale cărui atribute – o suliță și o ramură de prune – simbolizează virtutea. În interpretarea lui Pallas, Botticelli urmărește și modelul clasic, dar în această figură există o asemănare vizibilă cu un sfânt creștin.
De asemenea, peisajele neoplatonice corespund peisajului, compus din stânci sumbre și distanțe fermecătoare.
Există o serie de interpretări alegorice ale acestei lucrări. A văzut victoria lui Lorenzo Magnificul asupra Napoli, victoria Medici asupra Pazzi, combinația pasiunilor și înțelepciunii la Lorenzo. Există, de asemenea, o interpretare mai largă a acesteia ca fiind victoria înțelepciunii asupra pasiunilor, despre care s-a discutat în cercul Medici. O înțelegere a imaginii a fost propusă ca o victorie generală a forțelor lumii asupra forțelor de distrugere. În acest caz, conținutul său este apropiat de conținutul imaginii „Venus și Marte”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)