Pictorul peisagist Sylvester Shchedrin a fost fiul celebrului sculptor Theodosius Fedorovich Shchedrin și nepotul pictorului peisajului Semyon Fedorovici Shchedrin. Sylvester a crescut într-o atmosferă de interese artistice, încă din copilărie a cunoscut colecțiile Hermitage.
În 1800, Shchedrin a intrat în Academia de Arte. Fiind un student sârguincios al Academiei, i s-a dat sarcina de a înfățișa un oraș sau un sat de mare și a făcut față cu succes sarcinii. El a creat un peisaj clasic, în care trei avioane erau clar vizibile, înțelepte, dar era o lipsă completă de aer și va dura timpul zilei. Pentru această lucrare a primit Medalia de Aur și a fost trimis în Italia pentru a picta peisaje clasice și pentru a studia antichitățile. În acești ani, aici au locuit Kiprensky, Bryullov și mulți alți artiști ruși, care s-au întâlnit, în special, la serile muzicale ale Zinaidai Volkonskaya.
Shchedrin a muncit din greu. La început, peisajele sale, conform tradiției clasice, înfățișau monumente și locuri istorice faimoase, cum ar fi, de exemplu, „Vederea coliseului”. Însă Shchedrin a descoperit pe neașteptate o altă Italie: Italia, golfuri create de om și stânci de coastă, Italia, muncitori obișnuiți, marinari, pescari, vânzători de stradă. El a fost cunoscut și iubit de oamenii obișnuiți în multe orașe italiene și a scris acești oameni și schițele sale nesfârșite. Artistul rus a văzut peisajul italian nu prin ochii unui turist în căutarea frumuseții exotice, ci prin ochii unui pescar sau țăran italian, pentru care natura este o casă locuită.
Una dintre aceste lucrări este tabloul „Veranda împletită cu struguri”. Privind, vedem două lacune încadrate de frunzișul de dantelă și strălucirea orbitoare a mării. Și abia atunci observăm viața ascunsă în umbra căldurii grele de amiază. Este o oră de odihnă după-amiază, când totul îngheață în sud. Un pescar în haine albe și o șapcă roșie stă pe parapet, lângă el este un băiat în pălărie cu paie largă. Un bătrân tânguie chiar pe podea.
Oamenii descriși în imagine sunt acei oameni foarte săraci, pe care Shchedrin i-a cerut să vină să-i pozeze „în natură”. S-au așezat așa cum și-au dorit, în timp ce se amețeau sau vorbeau, continuând să-și trăiască viața obișnuită în timp ce pozeau, o apropiere deplină de natură, care, potrivit autorului, „nu poate fi comparat cu nimic”.
Merită să fim atenți la frunzișul de struguri – nu vom vedea următoarele două lovituri de aceeași culoare. Frunza este îngălbenită, frunza este de un verde strălucitor, frunza este roșiatică, frunza este maro și toată această masă de frunze colorate este pătrunsă de razele soarelui. Pictorul a schimbat constant perii, vopsele mixte. Dacă, obișnuit sau obosit, ar pune mai multe pensule identice în apropiere, imaginea ar avea un „punct mort”, iar acest lucru este inacceptabil, deoarece totul trăiește în natură, își schimbă culoarea în fiecare minut.
În viitor, opera lui Shchedrin a dobândit o simplitate și o imediatitate tot mai mare în alegerea subiectelor și în transferul naturii și al viziunilor urbane. Schedrin a scris de multe ori când s-a îndrăgostit de terasament, ca și alte vederi ale orașului sub lumina zilei și a lunii. În vară, artista a lucrat la Sorrento, peisaje de la sfârșitul anilor 20. cu vedere la acest loc, în special porturile sale, sunt disponibile în Galeria Tretyakov și Muzeul Rus.
Sylvester Shchedrin a descoperit tehnici noi, a adus în peisaj soarele, vântul, sclipirea mării, aerul umed umplut cu mirosul mării. „Piciorul său” a ieșit dintr-un peisaj clasic uscat într-o viață vie.