„Mâncătorii de pepeni și struguri” sunt printre cele mai bune tablouri ale lui Murillo. Aici a încercat să rezolve o problemă pe care încă nu și-a pus-o – sarcina de a înfățița natura în lumina naturală. Ambii micuți eroi ai imaginii stau pe pământ. Acestea sunt cufundate într-o umbră, strălucind treptat până la marginea dreaptă a imaginii. Nu auzim despre ce vorbesc băieții, nu știm relația lor, dar autorul își transmite atât de vizual conversația cu mijloace pitorești, își zugrăvește personajele atât de viu, încât ni se pare involuntar că știm aceste lucruri de modă demult. „Stăpânul situației” aici este aparent un băiat cu pepene galben.
Ne povestesc despre asta și privirea lui la un prieten – de sus în jos – și o expresie ușor batjocoritoare pe fața lui, precum și faptul că pepenele i se întinde. Pe chipul tovarășului său, dimpotrivă, este scrisă indecizia. El încearcă, însă, să-l deghizeze printr-un gest exagerat de panicoasă, trimițând o gură de struguri în gură.
Eaters of Melon and Grapes a anunțat nașterea stilului aerisit al lui Murillo, ceea ce l-a făcut celebru. În „Mâncători” el este deja într-un mod complet nou, în comparație cu picturile din perioada anterioară, abordează crearea efectelor aer-lumină, dar încă nu face față complet sarcinilor stabilite pentru el însuși. Se pare că Murillo însuși a considerat că nu este capabil să atingă tangibilitatea dorită a luminii și a aerului. El a lucrat cu un frotiu gros, pastos, necesitând limite clare între mediul atmosferic și volume. Desigur, un astfel de frotiu nu a contribuit la „aerisirea”.
Cu toate acestea, în The Eaters of Melon and Grapes, Murillo a reușit să facă față acestei dificultăți într-un mod destul de original. El a împrăștiat pete de flori și umbre de diferite intensități pe pânză. Efectul „spotting” creat în acest fel a imitat cu succes viitorul stil de aer al lui Murillo, este de remarcat și căldura specială a picturii lui Murillo, care a încântat multe generații de spectatori. Maestrul a reușit să obțină aceste tonuri uimitoare datorită în mare parte grundului.
În Sevilla, argila ceramică amestecată cu ulei de in și lipici a fost utilizată pentru a face acest lucru. Un astfel de primer a imprimat tabloul o nuanță roz roz. Apropo, această umbră este cea care face ușor să distingem operele din Sevilla ale lui Diego Velazquez, celebrul Murillo, de tablourile sale din Madrid.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)