Sculptura „Seara” a lui Michelangelo Buonarroti are și un alt nume pentru „Amurg”. Înălțimea sculpturii este de 197 cm, marmură. În mormintele lui Giuliano și Lorenzo, Michelangelo s-a îndepărtat decisiv de tipul tradițional de piatră mormântă care s-a dezvoltat în secolul al XV-lea cu o portretă a statuii defunctului, reprezentată întinsă pe patul său de moarte, înconjurată de reliefuri și statui care o înfățișează pe Fecioară, sfinți și îngeri.
Fostele principii simple ale lui Michelangelo de combinare a pietrelor de diferite statui și reliefuri au fost înlocuite de o interconectare emoțională profundă a imaginilor. Ideea abstractă de a contrasta viața și moartea presupune în același timp realitatea poetică și un sens profund filozofic. Giuliano și Lorenzo Medici sunt prezentați în gândire profundă; statuile așezate pe sarcofagele lor – „Dimineața”, „Seara”, „Ziua” și „Noaptea”, simboluri ale timpului care curg rapid – reprezintă un fel de concretizare figurativă a gândurilor lor.
În statuile ambilor duci, Michelangelo a abandonat toate aspectele de asemănare cu portretul, prezentându-le drept eroi ideali. Mormântul Medici în acest sens este cel mai puțin un monument pentru doi reprezentanți nesemnificați ai clanului Medici – semnificația sa este mai largă. Privitorul care intră în capelă este înconjurat imediat de imagini pline de neliniște și anxietate. Statuile lui Lorenzo și Giuliano, strecurate în nișe înguste, figuri dureroase, aproape convulsiv curbate ale timpului zilei, alunecând de pe capacele rotunjite ale sarcofagilor și totuși ținute asupra lor de o forță necunoscută, pereții pulsativi din plastic disecați de un sistem complex de stâlpi, nișe și ferestre pline de înfricoșare, expresie înspăimântătoare A doua zi, ca și cum încă nu ar fi luat formă dintr-un bloc de piatră, iar masca tragică – un atribut al Nopții – stă pe toate sigiliul disonanței acute, care nu găsește o cale de ieșire din tensiune.
Acum se pierde concentrația de voință, activitatea intenționată a eroilor anteriori ai lui Michelangelo; puterea fizică a imaginilor din Capela Medici cu atât mai mult declanșează descompunerea lor spirituală. Doar statuia Madonei – unul dintre vârfurile geniului plastic al lui Michelangelo – așezată în centrul zidului împotriva altarului și, prin urmare, ocupă o poziție dominantă în capelă, este interpretată într-un mod diferit. În ceea ce privește expresivitatea dramatică, bogăția și varietatea motivelor compoziționale și plastice complexe, nu este inferioară altor statui de capelă, cu toate acestea, atractivitatea sa deosebită constă în faptul că emoția profundă emoțională a Madonei nu se transformă într-o pauză, lirismul puternic al acestei imagini nu este distorsionat de disonanțe.
La crearea sculpturilor din capela Medici, Michelangelo a acționat ca un strălucit maestru al sintezei artistice. Acestea li s-a oferit aici nu numai combinația justificată arhitectonic de elemente de arhitectură și sculptură – Michelangelo le conduce către unitatea emoțională bazată pe interacțiunea activă a formelor arhitecturale și a imaginilor plastice. În ciuda complexității și inconsistenței multor motive contrastante, Capela Medici este percepută ca un organism artistic, soldat de un singur sentiment, o singură idee.
La poeziile entuziaste ale poetului florentin – Giovanni Battista Strozzi, dedicat statuii „Nopții”, Michelangelo a răspuns în numele Nopții cu un quatrain în care și-a exprimat sentimentele: este plăcut să dormi, este o piatră plăcută să fie. O, în această epocă, criminal și rușinos, Nu trăiește, nu simți – o mulțime de invidiat. Te rog, taci, nu indraznesti sa ma trezesti! Așadar, autorul însuși dezvăluie sensul „Noaptea” – o imagine cu semnificație colectivă largă, dincolo de care vedem soarta Italiei, soarta întregii ere a Renașterii italiene.