Separarea luminii de întuneric, o frescă de Michelangelo Buonarroti, un fragment din tabloul Capelei Sixtine. În multe privințe, intenția generală a plafonului Sixtin rămâne neclară.
Nu se știe ce program ideologic general se referă la conținutul compozițiilor situate în mijlocul arcului; până acum nu s-a explicat convingător de ce Michelangelo a orientat aceste compoziții în așa fel încât examinarea lor să înceapă cu Intoxicația lui Noe și să se încheie cu Separarea luminii de întuneric, adică în ordinea inversă a evenimentelor din Biblie; semnificația scenelor și imaginilor din compozițiile cofrajului și lunetelor rămâne întunecată. Dar ar fi o greșeală, pe baza presupunerii că conținutul plafonului rămâne necunoscut.
În ciuda vaguității motivelor individuale ale complotului și a lipsei de decodare a unor posibile comparații simbolice, adevărata bază a conținutului tabloului este destul de evidentă – este exprimată cu o strălucire excepțională nu numai în compozițiile de complot, ci și în imagini „fără complot” și chiar în figuri care au un scop pur decorativ – aceasta este apoteoza creativului puterea omului, glorificarea frumuseții sale trupești și spirituale.
Episoadele din primele zile de creație selectate pentru frescele complotului sunt extrem de favorabile pentru exprimarea acestei idei. În fresce „Creația Soarelui și a Lunii” și „Separarea luminii de întuneric”, Sabaoth zburând în spațiul exterior, reprezentat sub pretextul unui bătrân cu putere titanică, într-o explozie furtunoasă, ca și cum ar fi într-un extaz de energie creatoare, creează luminare și împarte spațiile cu mișcarea brațelor întinse. Omul de aici este reprezentat de artistul Michelangelo Buonarroti, după chipul unui demiurg, puterea sa nelimitată de a crea lumi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)