În momentul în care a absolvit, Vasiliev a cunoscut deja o serie de artiști și a devenit al său printre ei. Relațiile cu I. V. Kramskoy, care l-a luat sub tutelă îngrijitoare, și cu I. I. Șișkin, cu care a lucrat constant în natură, au fost deosebit de strânse. Comunicarea și prietenia cu acești oameni și artiști minunați au devenit viața principală și universitățile profesionale ale pictorului începător.
Kramskoy, Repin, Șișkin a iubit acest tânăr capabil. S-a remarcat rara lui natură poetică „muzicală”. Toate dificultățile pe care Fedor le-a învins parcă fără efort. Uimesc toți prietenii și dușmanii cu măiestria unei pensule. Ceva vrăjitor era în sensul lui natural al lui Valera – armonia tonului și a culorii.
În lucrările tinerești ale lui Vasiliev, se observă pofta unei percepții romantice asupra naturii. În aceste tablouri există mai multă acțiune decât dispoziție; artistul începe doar descoperirea lumii.
Multe desene au fost concepute de el ca pregătiri ale tablourilor viitoare. Nu întâmplător au fost deseori conturate de un cadru și, uneori, artistul a pictat un cadru mare magnific, prezentând o vedere generală a imaginii viitoare.
Cel mai adesea, în peisajele sale, Fyodor Vasilyev a înfățișat natura în așteptarea unei schimbări a stării sale. Empatia sensibilă cu toate cele mai subtile schimbări și suflarea naturii i-au permis să-și transmită spiritualizarea interioară. El însuși, împărtășind secretul, a scris „că iubirea naturii pentru el este egală cu iubirea lui Dumnezeu”.
Artistul a căutat intuitiv o nouă abordare picturală a transferului structurii de culori în schimbare a naturii. Această cale a căutărilor lui Vasiliev se regăsește într-o serie de lucrări ale sale. Printre ei, își ocupă locul studiul „Mesteacăn de seară”, scris probabil de el în vară în provincia Tambov.
Imaginea a fost pictată, spre deosebire de multe alte lucrări ale acestei perioade, cu o tehnică de vopsire largă, ca și cum ar căuta lumina soarelui de seară, care a schimbat culoarea verdeaței și a subliniat albul ramurilor goale de pe mesteacăn. Decizia compozițională a imaginii făcute aici a evidențiat deja structura peisagistică a imaginii create cu momentul minunat al stării de natură transmise în ea în momentul unei zile de vară pe moarte. Armonia de culori deschise de seară și culori moale ale apusului de soare, care luminau cerul înalt și coroanele copacilor din apropierea gardului de piatră umbrit, a dezvăluit artistului schema generală de culori a acestui peisaj poetic, ca și cum ar afirma o culoare eternă, intrinsecă naturii variabile.
În imagine, așa cum se întâmplă de obicei, nu există semnătura autorului, dar Ivan Kramskoy a făcut inscripția de pe marginea inferioară: „Etude F. Vasilyev mărturisesc I. Kramskoy”. Un astfel de certificat de autor a fost necesar atunci când artistul nu mai era în viață, iar picturile și schițele sale au avut un succes incredibil cu iubitorii de artă; au fost emise peisaje pentru lucrările originale ale lui Vasilyev, care nu aveau nicio legătură cu el. Expoziția postumă a artistului, organizată la Sankt Petersburg prin eforturile lui Kramskoy și deschisă în iarna anului 1874, a atras atenția. Toate tablourile au fost vândute înainte de descoperirea sa.