În a doua jumătate a anilor 1890, Degas a lucrat mult la imaginea dansatorilor chiar înainte de a intra pe scenă. De obicei în acest moment corectează ceva: o curea, un cercel. coafura – un gest în care artistul a înregistrat cu exactitate emoția „dinainte de lansare”. Viața din culise, un episod trecător în aripi, Degas atrase deja mai mult decât strălucirea scenei.
În anii de mai târziu, motive precum prima performanță au pierdut complet toate atracțiile față de el. El înfățișează balerine mai mult ca oricând, dar poveștile sale nu conțin nimic în mod deliberat spectaculos, așa cum s-a întâmplat înainte, când Degas ar putea scrie o stea cu o buclă de flori sau arabescele ei. Dar aceleași situații fără pretenții variază la infinit; dansatorii sunt pe punctul de a „flutura” pe scenă, iar acest complot este chiar mai puțin semnificativ decât repetițiile; performanța în sine nu-l face să-și dorească să ia o pensulă sau creioane pastelate. Una dintre cele mai bune compoziții de la sfârșitul anilor 1890, reprezentând culisele balerinelor, „Blue Dancers” cu trei figuri.
Aproximativ în același timp, Degas a lucrat la tabloul mare „Patru dansatori”. Ambele compoziții au un număr considerabil de variații. În acest caz, merită menționat un astfel de pastel cu patru figuri, ca „Dansatori”, în care balerina care își corectează părul apare exact în același unghi ca în „Doi dansatori”. Variațiile au obiective diferite.
Nu numai numărul de figuri se modifică, ci și tehnica, culoarea, modelul. De fiecare dată când există noi linii de forță ale compoziției. Arta lui Degas este vizibil formalizată. Parcela este necesară doar în măsura în care vă permite să jucați o altă simfonie de culori, iar culorile în sine devin mai active, mai strălucitoare. De multe ori Degas reușea cu două personaje. Era o pereche de doi dansatori, dintre care unul îndreaptă cerceiul, iar celălalt – coafura. Trivialitatea motivului, care este de asemenea interpretată în mod constant, devine cheia concentrării absolute asupra culorii și formei. Mișcările personajelor nu se repetă exact. Ele variază, dar de fiecare dată se supun imutabilității structurii compoziționale. Construcția „Doi dansatori” de la Sobr. Krebs este stabil și dinamic.
Principiul piramidei, forma înzestrată cu cea mai mare stabilitate, este utilizat aici foarte sofisticat. Forma piramidală din partea de jos este formată din fustele dansatorilor. În partea superioară se află o altă piramidă, o mână ridicată sau coborâtă, împreună cu capul ei dau conturul. Ambele părți sunt conectate printr-o piramidă inversată. Acest pastel, care era necunoscut Lemoine, a fost probabil precedat de mai multe compoziții apropiate. Lemoine le-a atribuit lui 1897. Prima dintre ele este mai spațială. Cifrele sunt date generațional, fundalul este mai mare.
Ultimul „Dansatori care corectează coafura” este tuns compozițional și rezolvat în același mod ca „Doi dansatori” de la sobr. Krebs, dar oglindește-i. „Doi dansatori” este un lucru stilistic apropiat de lucrările din 1898-99, în special de pastelul Hermitage „Dansatori”, unde apare o femeie cu mâna ridicată. Separat, este reprodus în „Bustul dansatorului și schița mâinii”. Degas putea folosi fotografii în lucrările sale despre pasteluri. În orice caz, figura potrivită seamănă cu „Corps de balet”, o fotografie stocată în Biblioteca Națională din Paris. Negativul a fost transferat acolo după moartea artistului de fratele său Renee, printre diferite materiale aparținând lui Degas. Există motive să credem că poza a fost făcută chiar de Degas, care în acei ani era pasionat de fotografie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)