O examinare atentă a tabloului, exprimată de Burns, ideea unui atelier de pălării dispare, nu numai pentru că nu există pălării sau cutii pentru ele nicăieri. Aici, cel mai probabil un boudoir al unei case bogate. În stânga este un șemineu cu un foc surprinzător de simplu și, prin urmare, superb scris. Deasupra șemineului, o oglindă ovală, la modă în a doua jumătate a anilor 1860. Nu este deloc genul folosit de modisti.
Între bărbat și femeie nu este o oglindă, așa cum credeau cei care au trebuit să judece tabloul din fotografii mediocre, ci un portret mare într-un cadru masiv aurit. Prezența lui, desigur, nu este întâmplătoare, dar nu poate fi descifrată. Personajul portret într-o coafură ciudat de înaltă este misterios. Un astfel de element al interiorului precum ușa de lângă fereastră, întinsă pe coridorul îngust, nu poate fi explicată. Astfel de detalii sunt opționale atunci când creați un portret, dar pot avea sens dacă imaginea conține un grafic.
Soluția compozițională a „Interiorului cu două figuri” este foarte concisă. Cele mai întunecate pete ale tabloului – pelerina doamnei și haina monsieurului – atrag imediat atenția asupra personajelor. Costumele sunt neobișnuite pentru interior. Un bărbat cu o pălărie de sus, cu o stivă, o femeie în mantie – un cuplu este îmbrăcat fie pentru plimbare, fie pentru un fel de vizită, dar din anumite motive, se amână. Aparent, ca urmare a unei explicații bruște, apare o pauză dureroasă, care îi obligă pe soți să se îndepărteze unul de celălalt. Iar faptul că scena are loc într-un boudoir îi conferă un caracter mai dramatic și mai complex din punct de vedere psihologic.
Este probabil ca detaliile interiorului să fie pline de sens în legătură cu complotul: focul este un atribut al pasiunii feminine, fereastra goală în care bărbatul privește este un semn ușor de citit al indiferenței sale. În același timp, figura bărbatului a adus artistului probleme considerabile. Se poate observa că în acest loc imaginea a fost procesată semnificativ: vopseaua a fost răzuită și aplicată din nou. Imaginea pare neterminată, dar semnătura lui Degas indică faptul că nu avea să adauge nimic altceva la cele spuse deja.
Conflictul ascuns al „Interiorului” este probabil legat de percepția artistului asupra problemelor de gen. Atitudinea lui față de femei era departe de a fi simplă, adesea caustică și arogantă. În același timp, nu se poate considera că este o femeie urâtă. Îi plăcea societatea feminină, dar, din anumite motive, fiziologice sau psihologice, în toate relațiile cu femeile, nu a trecut linia dincolo de care a urmat o apropiere mai profundă și a rămas licență pentru viață. Pe vremea când erau scrise ambele „tablouri de gen”, Degas, potrivit ideilor de atunci, nu mai era tânăr.
Probabil că vârsta lui l-a făcut să se gândească mai mult la problemele de gen decât înainte. În absența iluziilor romantice, ambele aspecte principale ale relației dintre cele două sexe, căsătoria și adulterul, în mod evident, l-au provocat prea mult „dar”. În „interior” sunt interpretate destul de negativ: aproape cu un rânjet într-un caz și cu o amărăciune evidentă în altul. Aici și acolo, personajele nu comunică și sunt divorțate. Izolarea lor este un semn de înstrăinare evidentă, fie obișnuit banală, fie chiar dramatică.