Într-o poziție similară, acest model este înfățișat în „Dansatorul care se odihnește” și în „Lecția de dans”, pentru care acest pastel, aparent, a servit drept etudă. Lemoine a datat ambelor lucrări în 1885, dar savanții moderni cred că au fost realizate cu aproximativ cinci ani mai devreme.
Variațiile înguste, alungite orizontal ale lecției de dans, la care a lucrat Degas la sfârșitul anilor 1870, arată o parte a sălii de repetiție, unde mai mulți dansatori de corp de balet sunt angajați în exerciții, iar unul sau doi se odihnesc. Aceasta este imaginea din sobr. Mellon din Upperville. A fost arătat la expoziția impresionistilor din 1880 și acest fapt ne permite să reglăm datarea Lemoine în raport cu întregul grup de lucrări. Probabil, pânza Williamstown a fost pictată după ea. În apropiere de marginea dreaptă se găsește o mică balerină, un prototip, care ar putea servi drept „dansator în șezut”. Picioarele ei sunt la fel de răspândite, doar mâinile ei sunt coborâte. În Lecția de dans Williamstown, o astfel de figură, care închide întregul lanț de figuranți, este chemată să oprească mișcarea generală, sau mai bine zis, suma mișcărilor balerinelor, în ordine
O variație a motivului dezvoltat în „Femeia șezătoare” poate fi considerată un model de cărbune „Dansatorul odihnitor”, cunoscut și sub denumirea de „Coryphaeus odihnitor”, unde figura nu este prezentată frontal, ci în trei sferturi. S-a sugerat ca al doilea nume, tradițional, să fie dat ironic. Între timp, nu poartă ironie, ci conține pur și simplu un termen de balet, ceea ce înseamnă un dansator de corp de balet, care joacă în prima linie și execută dansuri mici, care nu sunt de încredere de către membrii obișnuiți ai trupei. Un catifea în jurul gâtului, puțină libertate, deși un decor admisibil pe scenă, ar putea fi mai degrabă oferit nu de un dansator de balet, ci de unul luminos.
În pastelul „Ieșirea dansatorilor mascați” eroina „șezând” a tabloului din suspin. Krebs este înfățișat în momentul în care își îndreaptă cureaua. „Eliberarea măștilor” dovedește încă o dată că balerina prezentată aici și nu există un personaj fictiv, ci un adevărat artist al Operei de la Paris, atât de înfățișat aici este: o față lată, plată, ochi mici, cu ochi mici, o frunte joasă. Se poate presupune chiar că Degas a cerut-o să fie modelul său atunci când a lucrat la aceste lucrări.
Poza dansatorului este lipsită de artă și exprimă ușurință. Poate că nu este elegantă, dar complet naturală, ceea ce este cel mai important pentru Degas. Poziții similare se întorc la poza Giovannei Belelli din „Portretul familiei”, unde figura plasată în centru se așază neglijent și voit, îndoindu-și piciorul sub ea însăși, cu alte cuvinte, așa cum este cerut de convențiile portretelor personalizate (similare și mici ar trebui să fie permise celei mai mici fiice) abateri de la „ceremonial”. Variațiile ulterioare ale acestei pose, în care apar dansatorii, sunt și mai relaxate.
În pictura Degas, oricare, chiar și cea mai neobișnuită poziție a corpului se conturează într-o figură atât de impecabilă, definind un cadru atât de puternic, încât poate părea că poza este parcă „trasă” către liniile care controlează întreaga compoziție. De fapt, într-un proces creativ foarte complex, natura, păstrându-și miraculos toată natura, este transformată prin culoare și model. Culoarea și linia se condensează și dobândesc o valoare aproape independentă.
Degas, care a spus că „dansatorul este doar o scuză pentru desen”, apărându-se de judecățile superficiale despre arta sa, când doar „pictorul balerinelor” a vrut să-l vadă, a prezentat în mod deliberat situația într-o formă simplificată. Ca nimeni altcineva, știa și putea să arate în picturi și pasteluri tot ceea ce este caracteristic acestei profesii, orice nuanțe ale comportamentului „șobolanilor”, așa cum erau numiți atunci corpul de balerini. Observația și onestitatea fenomenelor nu au permis niciodată artistului să înfrumusețeze personajele. „Dansatoare așezată” cu fața plată, figura incomodă și gâtul scurt, este greu de recunoscut frumos.
Cu toate acestea, pastelul ca o combinație unică de pete de culoare este frumos. Desenul este un exemplu de măiestrie rară. Echilibrul tuturor elementelor este susținut de o soluție compusă, a cărei bază este încrucișarea diagonalelor. Diagonala indicată de linia piciorului drept al dansatorului și conturul corsajului este mai vizibilă. Direcția celeilalte diagonale este răsună de mișcarea mâinii drepte. În imaginea lui Williamstown, mâna este coborâtă, liniile sale, care sunt continuate în contururile piciorului, denotă „barajul” vertical, completând coarda compoziției. Este clar că, având toate legăturile cu acest tablou, „Sitting Dancer” nu poate fi recunoscută ca o etudă pentru ea. Este o lucrare complet independentă cu o altă dinamică inerentă a imaginii.