Originea formelor arhitecturale ale lui Mikaloi Konstantinas Čiurlionis poate fi corelată în egală măsură cu Orientul și cu diverse civilizații antice – de la Messopotamia și Egipt până în America Centrală. Dar în mintea artistului, propria sa, spre deosebire de orice altceva, arhitectura a fost construită, ca și cum ar vedea o anumită Atlantis pierdută de mult în fața lui și ar fi căutat să o recreeze iar și iar. Altarul ilustrat în această imagine este una dintre cele mai magnifice structuri ale arhitecturii uriurlionis. Și în contrast cu multe dintre compozițiile sale arhitectonice, unde turnurile, cetățile, orașele se pierd în uitare, acest altar trăiește și „acționează”: este afumat de fumul ritual care se ridică spre cer, care provine de la focul care arde pe platforma superioară a altarului maiestuos. Pe suprafețele sale este luminos
Privitorul privește altarul dintr-un punct înalt, dezvăluind suprafața pământului, așa cum este vizibil de la fereastra avionului, când pământul se transformă într-o hartă geografică detaliată, cu panglici șerpuitoare ale râurilor, o linie clară a litoralului și distanța mării umplând întregul câmp vizual, deci pentru cer rămâne doar o fâșie îngustă. După ce a înfățișat altarul ca „acționând”, artistul permite privitorului să vadă unele detalii din viața unei civilizații imaginare și, aparent, foarte îndepărtate de noi. Dar detaliul, care nu este imediat sesizabil, așa cum se întâmplă adesea cu Čiurlionis, necesită brusc o apropiere de timpul nostru modern și de civilizația noastră: la gura râului puteți observa ceața navelor.
Astfel, o anumită construcție mitică este conectată aici cu realitatea lumii moderne, care este complet absentă în opera lui Čiurlionis. Prin urmare, în contextul lucrărilor sale, Credenza este un fenomen complet excepțional. Oricine este familiarizat cu opera lui Čiurlionis poate vedea cu ușurință că pe opt planuri ale altarului cu fața privitorului, artistul a înfățișat opt tablouri separate. Această tehnică de plasare a „tablourilor într-o imagine”, neobișnuită în sine, este de asemenea remarcabilă, deoarece toate picturile – fresce ale altarului – constau în imagini folosite deja de Čiurlionis anterior.
Aici sunt prezentate: turnuri antropomorfe din „Demonul”, o scară cu îngeri din „Înger”, un călăreț din „Oraș”, un Săgetător din Preludiu și Fugă, o figură de la marginea stâncii și un leu înaripat din Zodiac, un dragon din Călătoria Prințului și „Sonate de primăvară”, steaguri de la „Sonate de primăvară”, soarele de pe vârfurile clădirilor ascuțite din „Sonata Piramidelor”. Imaginația privitorului i se dă dreptul să își imagineze că avioanele invizibile ale imensului altar ar trebui să aibă aceleași motive – pitorescul auto-citat al lui Čiurlionis.
Aceasta este o încercare de a capta dicționarul tău figurativ, de a-ți lăsa „enciclopedia creativă” pe pereții altarului, sub forma frescelor sale – aceasta este o încercare de a te părăsi. 1909, când s-a pictat tabloul „Altarul”, a fost ultimul an creator al lui юрiurlionis, boala și cu el l-a așteptat barilă creatoare și știa că „soarele negru” îl acoperea deja cu întunericul său. Calea pământească a fost finalizată. În 1907, el a înfățișat-o în tripticul „Calea Mea” în timp ce urca, se ridica și cădea din înălțimi. Acum era gata să-și înfățișeze calea ca ceea ce a reușit să facă în pictură. Și atunci „Altarul” este calea pe care a parcurs-o în artă. Și dacă așa este, atunci este el, Artistul, care a aprins un foc divin în vârful altarului ridicat de el deasupra lumii.