Această capodoperă timpurie a lui Fra Angelico a devenit modelul pe care mulți alți artiști ai Renașterii timpurii l-au urmat, referindu-se la complotul Bunei Vestiri. Panoul prezintă cel mai important episod al Noului Testament – arhanghelul Gabriel vine la Fecioara Maria pentru a-i informa că este aleasă să devină mama Fiului lui Dumnezeu. Frumoasă și evlavioasă, Fecioara Maria, așezată într-o loggia boltită, citește Biblia. Ca și cum ar fi exprimat o poză, artistul scrie cu scrisori de aur cuvintele mesagerului ceresc care au venit la ea: „Duhul Sfânt vă va găsi asupra voastră, iar puterea Celui Preaînalt vă va umbri”. Lovită de apariția arhanghelului, Fecioara Maria răspunde, îndreptându-și cu umilință mâinile pe pieptul ei: „Iată, slujitorul Domnului; să fie pentru mine după cuvântul Tău”. În acest dialog, Duhul Sfânt, reprezentat în mod tradițional ca un porumbel, este prezent.
Din Duhul Sfânt a apărut, conform Scripturii, concepția despre Dumnezeu, Fiul. În fundal, Fra Angelico înfățișa scena expulzării lui Adam și Eva din paradis, ca și cum ar extinde un lanț logic – din momentul căderii omului până în momentul în care Dumnezeu apare în lume pentru a ispăși păcatele oamenilor cu suferințele sale. Capodopera timpurie a lui Fra Angelico își demonstrează abilitatea de artist și de desenator. Pictura, în conformitate cu tradiția de atunci, a fost pictată cu tempera de ou pe un panou de lemn. Putem afla despre tehnica scrierii cu tempera de ou din „Instrucțiunile către pictor”, de Chennino Chennini, care a fost lansat în jurul anului 1400.
Succesiunea acțiunilor unui artist care lucrează în această tehnică este următoarea. Mai întâi, el a trebuit să pună pe tablă mai multe straturi de ghips amestecate cu lipici, care apoi au fost vopsite cu vopsea albă și șlefuite cu atenție. După aceasta, maestrul a conturat contururile imaginii viitoare pe o bază creată, adesea strecurându-le cu un stil de lemn subțire. Locurile din tabloul în care ar trebui să fie descris halo erau acoperite în mai multe straturi cu argilă roșie, iar deasupra – cu o foaie de aur subțire lipită de albus de ou, urmată de lustruire. Detaliile rămase au fost scrise în pigmenți colorați pudrați, diluați pe gălbenuș de ou, adică tempera. Tempera se usucă repede; acest lucru a dictat rapiditatea operei – artistul era obligat să evite să facă o singură greșeală și să termine fiecare fragment din tablou înainte ca vopseaua să se usuce.
Fra Angelico a iubit povestea Bunei Vestiri și a scris-o de mai multe ori – de fiecare dată într-un mod nou nuanțând-o. De fapt, dacă construiți „Buna Vestire” într-o serie cronologică, această serie va deveni o oglindă bună a evoluției manierei creative a maestrului. Puzzle-uri misterioase sunt asociate cu această capodoperă de Fra Angelico. În special, se știe că în același timp artistul a lucrat la încă o „Buna Vestire” – pentru biserica San Alessandro din Brescia. Unii cercetători susțin că pictura finalizată a fost livrată clienților, dar ulterior au murit.
Cu toate acestea, nu se știe nimic despre faptul că această „presupune pierdere” a împodobit vreodată biserica din Brescia. Un alt lucru este cunoscut – zece ani mai târziu aceeași biserică a ordonat o nouă „Buna Vestire” – de data aceasta artistului Jacopo Bellini, care a îndeplinit ordinul. Activitatea sa este încă la Brescia. Se pune întrebarea – pictura creată de Fra Angelico pentru biserica din San Alessandro a dispărut cu adevărat fără urmă? Sau este capodopera prezentată în această secțiune? Probabil este imposibil să răspundeți la aceste întrebări, dar – dacă urmați logica – există o mare probabilitate ca această „Buna Vestire” a lui Fra Angelico să fi fost respinsă de clientul inițial dintr-un motiv oarecare și să ajungă ulterior în Corton. Se poate chiar presupune care a fost motivul.
Au existat multe controverse și predelina grațioasă a Bunei Vestiri a Cortonului de către Fra Angelico. Este format din cinci compoziții dedicate vieții Fecioarei și două – dedicate vieții Sfântului Dominic. Compoziția „Întâlnirea Mariei și Elisabeta” se distinge printr-un har deosebit. Figura feminină, așezată pe fundalul peisajului maiestuos din partea stângă a acestui fragment, este scrisă atât de puternic din punct de vedere plastic încât de mult timp i s-a atribuit peria lui Piero della Francesca. Acum se poate considera dovedit că el a executat personal toate aceste lucrări