Peisajul rusesc al întoarcerii secolelor XIX-XX în opera Rândurilor a primit două linii de dezvoltare. Unul a fost legat de direcția academică a peisajului peisagistic și s-a remarcat prin uscăciunea și netezimea scrisorii, cealaltă ramură, care, în urma lui Levitan, Savrasov, Polenov, a fost ridicată de artiști mai tineri – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, a profesat un peisaj liric și filozofic. Această linie s-a distins printr-o transmisie sensibilă în imaginile naturii a experiențelor emoționale ale „sufletului naturii în sine”. De-a lungul timpului, tinerii artiști menționați s-au alăturat Uniunii Artiștilor Rusi.
Printre aceștia a fost și Stanislav Yulianovici Zhukovsky. Pictura sa „Biserica Nașterii Maicii Domnului. Zvenigorod”, pictată în 1904 la Mănăstirea Savvino-Storozhevski, de lângă Zvenigorod, continuă seria tematică a peisajelor arhitecturale ale mănăstirilor și cimitirelor, începută de pictor în a doua jumătate a anilor 1890. Pentru opera lui Zhukovsky, este caracteristică o combinație de lucrări dintr-o serie, în care variază compoziția legată de complot.
Începutul principal al filmului, înfățișând Biserica Zvenigorod a Nașterii Maicii Domnului, este transferul farmecului poetic al unității arhitecturii și naturii rusești antice. Primăvara devreme. Soarele aruncă o strălucire strălucitoare pe cupolele aurii ale catedralei din piatră albă și lasă umbre albastre adânci pe zăpada din martie. Și, în ciuda faptului că există un cimitir în apropierea templului, nu există o umbră de tristețe în imagine, iar harul special care este caracteristic locurilor sfinte este turnat în peisaj. În căutarea celor mai expresive tehnici picturale, artistul cu lovituri rapide exacte ale periei a scris întrețeserea ramurilor copacilor goi și a modelat suprafețele albe ale templului cu o perie largă texturată, care intră în pictură cu sculptură în relief pe cupole; petele de strălucire sunt și mai încărcate cu vopsea.
Stăpânul s-a îndreptat către modul de scriere corpuscular, adică a folosit straturi puternice și goluri de vopsea, lovituri mici așezate cu o perie subțire, combinate cu lucrul cu un cuțit de paletă. Folosind avioane mari de culori alb, albastru, autorul a dat operei un sunet decorativ care corespundea cel mai mult naturii momentului reprezentat. Stanislav Zhukovsky nu putea scrie decât din natură și doar acel motiv care l-a capturat în întregime, care corespundea esenței sale interioare. A scris foarte repede. Pe o imagine de dimensiuni chiar mari, așa cum mărturisesc contemporanii, a durat cinci până la șase ședințe. În timp ce lucra, artistului nu i-a plăcut să fie distras, prețuind timpul și grăbit să surprindă acele momente prețioase de iluminare, a căror reconstrucție a fost partea cea mai puternică a operei sale.