În pictura lui Jan van Eyck, Madonna în Biserică, observațiile pe câmpuri concrete ocupă o cantitate extrem de mare de spațiu. Arta europeană anterioară nu cunoștea astfel de imagini vitale naturale ale lumii reale. Artistul pictează cu atenție detaliile sculpturale, nu uită să aprindă lumânări lângă statuia Madonei în bariera altarului, marchează o fisură în perete și arată conturul slab al arkbutanului în afara ferestrei.
Interiorul este umplut cu o lumină aurie. Lumina alunecă peste bolțile bisericii, se așază pe timp ce raze de soare pe lespezi de podea, curge liber în ușile deschise pentru a-l întâlni. Cu toate acestea, stăpânul plasează figura Mariei în interiorul ei convingător, ajungând la ferestrele celui de-al doilea nivel. Cu toate acestea, o combinație atât de redusă între figură și arhitectură nu dă impresia de plauzibilitate, deoarece în tabloul lui Van Eyck „Madonna în Biserică” nu există aceleași relații și conexiuni în viață.
Lumina care o pătrunde este reală, dar oferă și imaginii caracteristicile iluminării sublime și conferă culorilor o intensitate extraordinară a sunetului. Nu este o coincidență că un ecou de culoare curge din mantia albastră a Mariei și rochia ei roșie în întreaga biserică – aceste două culori strălucesc în coroana Mariei, se împletesc în veșmintele îngerilor vizibili în adâncurile bisericii, se aprind sub bolte și pe crucifixul care încununează peretele altarului, apoi se sfărâmă în mici. scântei în cel mai îndepărtat vitraliu al catedralei.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)