Dintre pictorii strălucitori ai secolului XVII, Francisco de Zurbaran aparține unuia dintre primele locuri. Acesta este un artist ciudat, profund original, a cărui lucrare este legată de Spania.
Zurbaran nu a studiat niciodată în Italia, ca Ribera; nu a fost suficient de norocos, ca Velazquez, să aibă un îndrumător învățat, să trăiască în capitală, să călătorească și să comunice cu oameni de seamă ai timpului nostru. Nativ din Fuente de Cantosa, un oraș mic din Extremadura, Zurbaran a lucrat aproape toată viața la Sevilla, un centru important al culturii spaniole. Clienții maestrului erau în principal mănăstiri și frăți religioase.
Gusturile sale artistice s-au format sub influența artei medievale spaniole, a picturilor și printurilor de către maeștri străini, pe care le-a putut vedea împreună cu colecționarii locali. Profesorul direct din Zurbaran a fost un meșter care s-a angajat în pictura sculpturilor – nu este întâmplător că ecoul plasticului din lemn se face simțit în opera artistului. În general, picturile lui Zurbaran se disting prin monumentalitate, ritmul compozițional măsurat, frumusețea și sonoritatea culorii.
Vorbind despre evenimente din Biblie, Zurbaran se străduiește să fie fiabil și convingător și se inspiră din viața din jur. Imaginile sale sunt adesea portretele, materialitatea scrisorii, puterea plastică a picturii accentuează specificul vieții scenei.
Tema tinereții Maicii Domnului, discutată pe larg de teologii secolului al XVII-lea, a apărut în artist la sfârșitul anilor 1620. În diferite momente, decizia ei cu Zurbaran a dobândit diverse nuanțe. Așadar, interpretarea imaginii de la sfârșitul anilor 20 de la Catedrala din Jerez este cea mai generoasă. Seamănă cu o schiță scrisă din natură. Lucrarea de la începutul anilor 1930 de la Metropolitan Museum of Art din New York pare mai solemnă: Maica Domnului este înfățișată ca rugându-se, într-o stare extatică, lângă ea se află flori; întreaga scenă este încadrată de draperii luxuriante.
Schitul „Adolescența Maicii Domnului” este datat la sfârșitul anilor 1650-1660. Aceasta este o perioadă târzie a artistului. În anii săi în declin, Zurbaran se străduiește din nou pentru o soluție de cameră, dar evită declinul intern al temei. O fată este arătată în timpul rugăciunii. Fața ei copilărească, simplă, rotundă, cu ochii largi, captivează cu seriozitatea copilărească și spiritualitatea extraordinară. Figurina unei fete care stă pe un scaun mic de lemn se distinge prin statuile caracteristice lucrărilor lui Zurbaran; silueta ei este compactă, detaliile vestimentare sunt date de mase mari nedivizate, accesoriile sunt reduse la minimum.
La fel cum a avut loc în pictura medievală sau în sculptură din lemn pictată, artistul umple avioanele cu o culoare locală strălucitoare, selectată cu mult gust și rafinament. Este de remarcat marginea rochiei cu un model fin de grație. Un maestru al formelor monumentale, Zurbaran a făcut față cu brio detaliilor care necesitau bijuterii detalii mai fine.
Impresionat de o dispoziție contemplativă, lirică „Adolescența Maicii Domnului” dezvăluie încă un aspect al talentului artistului, cunoscut mai ales ca fiind creatorul unor pânze grandioase, maiestuoase.
Pictura a intrat în Hermitage în 1814 din colecția Coosevelt din Amsterdam.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)