Madox Brown a început să lucreze la pictură în 1852, în legătură cu plecarea prietenului său apropiat, sculptorul pre-Rafael. Thomas Wulner a venit în Australia în iulie din acel an. În anii 1850, aproximativ 350.000 de oameni au emigrat anual din Anglia. Brown, care în acea perioadă se confrunta cu grave dificultăți financiare, s-a gândit el însuși să se mute în India împreună cu soția și copiii. El și-a definit poziția ca fiind „foarte dificil și puțin nebun”.
Imaginea arată un cuplu căsătorit, ținându-se de mână, s-au abătut din coasta engleză. În fundal sunt vizibili pasagerii navei. Fata cu mărul în mână este fiica artistei Katherine. O femeie strânge mânerul unui alt copil acoperit de mantaua ei. Detaliile gospodăriei – legume suspendate pe balustrade – indică faptul că călătorii au un drum lung. Hainele soților indică faptul că familia aparține clasei de mijloc și nu părăsesc țara din motivele care determină emigrarea claselor muncitoare; în catalogul expoziției din 1865, Brown dezvoltă această temă: „Oamenii educați sunt cu adevărat conectați cu țara lor prin alte conexiuni decât o persoană analfabetă, a cărei principală considerație este mâncarea și confortul fizic”.
Brown nu a fost oficial un membru al Frăției Pre-Raphaelite, cu toate acestea, „Adio la Anglia”, la fel ca multe dintre celelalte picturi ale sale, demonstrează angajamentul său cu doctrinele mișcării. Vizând cea mai mare credibilitate, artistul a pictat în aer liber în grădina casei sale din Hampstead. mai ales în zilele înnorate. Și-a vopsit soția în aer liber, muncind chiar și atunci când a căzut zăpada. Ca întotdeauna, el a scris încet, bazându-se pe detalii, în jurnalul său, Brown a remarcat că desenarea unor panglici de pălărie fluttering a durat patru săptămâni.
Într-un desen în creion pentru „Adio to England”, realizat în 1852, este vizibilă inscripția de pe barca de salvare White Horse Lin [e] din Australi [un] indiciu al plecării lui Wulner în Australia. În versiunea finală, la bordul navei, din care Jung descarcă legume, puteți vedea numele navei „Eldorado”, o referire ironică la numele unei țări mitice.
Pentru imagine, Brown a ales o formă neobișnuită – tondo. caracteristică picturii Renașterii italiene. A fost necesară o abilitate specială pentru a se încadra într-o compoziție cu mai multe figuri. Datorită acestui format, privirea privitorului se concentrează pe cele două personaje principale ale imaginii, fețele lor tensionate și abia apoi trece la ceilalți pasageri. O copie acuarelă exactă a versiunii Birmingham, creată între 1864-1866, se află în Galeria Tate Britain. Acuarela a fost destinată lui George Ray Birkenhead, sfântul patron al pre-Rafael. Conform unor rapoarte, o parte din lucrare a fost realizată de fiica lui Brown, Katherine. Există, de asemenea, o schiță detaliată a creionului din întreaga imagine. Toate opțiunile sunt sub formă de tondo, dar diferă prin culoare.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)