Whistler credea că un adevărat artist este capabil să transforme în orice operă de artă cea mai obișnuită scenă de zi cu zi. El a vorbit și despre acest lucru în prelegerea sa de zece ore, îndemnând tinerii artiști „să nu întoarcă spatele vieții de zi cu zi”. Whistler însuși a fost adesea inspirat de scene de stradă și vitrine. Uneori, artistul i-a înfățișat într-o manieră realistă, dar adesea a adus atmosfera secretului în imagine, așa cum este cazul, de exemplu, în scena sa de gen „Showcase”, care poate fi considerat echivalentul urban al „Nocturnes”.
Cele mai bune lucrări ale lui Whistler interpretate în acest gen datează din anii 1880, când artistul a creat o serie de tablouri care înfățișează vitrinele magazinelor. Majoritatea acestor lucrări au dimensiuni reduse și prezintă doar o parte din fațada clădirii. Ca și în Nocturnes, aceste scene nu sunt legate de un context geografic particular și pot fi considerate pur și simplu experimente schițate în studiul armoniei tonale. Ulterior, artistul a început să pună accentul pe această caracteristică introducând termeni muzicali în numele unor astfel de lucrări – de exemplu, „Notă Orange: magazinul de cofetărie” sau „Albastru și portocaliu: magazin dulce”.
Picturi similare:
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Artistul a început să lucreze pe această pânză în 1865, dar a terminat-o abia doi ani mai târziu, după întoarcerea din America de Sud. În...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” este numele navei pe care Whistler s-a întors din America de Sud în 1886. Ceea ce a determinat artistul să călătorească de-a lungul...
- Nocturne în gri și aur: podul Westminster – James Whistler Această lucrare aparține seriei Nocturne, creată de Whistler în anii 1870. Imaginea este parțial asemănătoare cu stilul atât impresionismului, cât și simbolismului, dar această asemănare,...
- Harmony in Grey and Green: Portretul domnișoarei Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander era fiica unui bancher celebru. Ulterior, modelul a amintit de lucrarea de pe portret: „Mi s-a părut că am fost prins în ghearele...
- Portretul lui Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure este o persoană care se remarcă în multe privințe. Acesta a fost unul dintre puținii critici de artă care, de la bun început,...
- Peacock. Atelierul lui Tiffany – James McNeill Whistler La sfârșitul secolului XIX, imagini cu păuni apar în multe opere de artă. Așadar, artistul anglo-american James McNeill Whistler, în 1876, a pictat păuni pe...
- Nocturne în albastru și aur: Podul Battersea Vechi – James Whistler La început, Whistler a numit această imagine „Nocturne în albastru și argint nr. 5”. Acest nume original are sens. În primul rând, subliniază rolul pe...
- La pian – James Whistler „La pian” este prima imagine de ansamblu a lui Whistler, a cărei lucrare a fost începută la Londra în noiembrie 1858 și finalizată în primăvara...
- Furtună – Apus de soare – James Whistler Whistler a lucrat într-o mare varietate de tehnici. Pe lângă picturi în ulei și imprimeuri, a creat un număr mare de litografii, acuarele și pasteluri....
- Nocturne în negru și auriu. Falling Rocket – James Whistler Acest tablou a fost arătat la o expoziție din 1877 dedicată deschiderii Galeriei Grosvenor și a provocat atacuri ascuțite din partea celebrului critic și teoretician...
- Sea, Beach and Shapes – James Whistler La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Whistler a arătat un mare interes pentru cultura japoneză. A devenit o adevărată revelație pentru publicul de atunci,...
- Symphony in White No. 1: Fata în alb – James Whistler Artistul american James Whistler, ca și impresioniștii, a dorit să surprindă pe pânză acel moment subtil și atât de frumos cu care lumea reală este...
- Symphony in White No. 2: Girl in White – James Whistler În tabloul lui Whistler Symphoria în White No. 2, se aud ecouri ale culturii japoneze. Cu toate acestea, serviciul de porțelan, un fan și flori...
- Prințesa Țării Chineze – James Whistler În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Europa a descoperit cultura japoneză. Arta Orientului devine la modă, provoacă încântare și trezește entuziasm. În Paris...
- Portretul lui James Stuart – Anthony Van Dyck În culmea operei sale, cel mai bun pictor portret flamand Anthony Van Dyck a lucrat la curtea regelui Charles I. A creat o întreagă galerie...
- Vision după Predică (Lupta lui James cu Îngerul) – Paul Gauguin „Viziune după ceremonie” – ulei pe pânză. Pictura a artistului francez Paul Gauguin, pictată în 1988. Expusă în prezent la Galeria Națională a Scoției, în...
- Portretul lui James Tissot – Edgar Degas Degas a pictat cele mai multe portrete la începutul carierei sale. La început, acestea erau portretele membrilor familiei sale și autoportretele, dar mai târziu a...
- Măști ciudate – James Ensor Pictorul belgian James Ensor este cunoscut ca un artist simbolist, creatorul unor picturi grotesti strălucitoare în care fețele oamenilor sunt ascunse de simboluri mascate. Natura...
- Portretul lui Henry James – John Sargent Sargent a fost în termeni prietenoși cu romancierul american Henry James și a apreciat foarte mult talentul său. James a scris nu numai romane socio-psihologice,...
- Desene animate pe Max Birbom – Walter Richard Sickert Sickert este cunoscut în primul rând ca pictor, dar a fost și un grafician talentat. Acest lucru nu ar trebui să fie surprinzător dacă amintim...
- Poster cu un elefant – Walter Richard Sickert Sickert s-a arătat interesat de scenele urbane, pe când era încă student la Whistler. Reamintim că, în anii 1880, Whistler picta destul de des fațadele...
- The Peacock Lady – Louis John Reid Louis John Reid a fost un reprezentant al dinastiei celebrității din Stoke-on-Trent. În anii 1870, Louis John Reid a mers la Paris pentru a studia...
- Portretul lui August Strindberg – Edward Munch Majoritatea portretelor timpurii au fost pictate de Munch de la prietenii săi. Mai târziu, el nu a depreciat portretele personalizate. În plus, artistul a creat...
- San Marco, Veneția – Walter Richard Sickert Vor fi mulți artiști care s-au „reproșat” imaginii din Piața Sfântului Marcu. Aceasta, potrivit lui Napoleon, „cel mai elegant living din Europa” a atras irezistibil...
- Sfântul Antonie – Maestru-Triptic-Observanță Termenul de „maestru” este adesea numit artiști necunoscuți, mai ales numeroși în Evul Mediu și Renaștere; acestea sunt numite în funcție de principalele lucrări, fie...
- Studiul unui bărbat în vârstă de 93 de ani – Albrecht Durer Dürer a fost un proiectant excelent, care a lucrat în acest gen de-a lungul vieții. Printre desenele sale – și schițe instantanee, și compoziții complexe,...
- Cina la Emmaus – Giovanni Bellini Unul dintre locurile principale din opera lui Bellini a fost ocupat de tema căii pământești a lui Hristos. Cel mai adesea, maestrul s-a concentrat pe...
- Portretul lui Hendrickier Stoffels – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn După moartea lui Saskia, o altă femeie a intrat în viața lui Rembrandt, modestul servitor Hendrikie Stofffels, care a luminat singurătatea stăpânului. El a scris-o...
- Portretul lui Joseph Pembauer, pianist și profesor de muzică – Gustav Klimt La începutul carierei sale, Klimt nu a fost prea dornic de portret, deși a scris mai multe lucrări excelente în acest gen – în special,...
- Bewitched Groom – Hans Baldung Hans Baldung Green a fost cel mai inventiv și talentat student al lui Dürer și s-a distins prin stilul său special. Lucrările lui Hans Baldung...
- Răutul sărutului (Sărbătoarea lui Boyar Morozov) – Konstantin Makovsky În anii 1880-1890, Makovsky a apelat adesea la istoria rusă a secolului al XVII-lea, scriind o serie de „sărbători boierești” magnifice și „nunți”. Datorită abundenței...
- Proprietar restaurant portret – Vincent Van Gogh Acest tablou Van Gogh a pictat în 1886 la Paris. Artistul s-a perfecționat constant în abilități, pictând portrete ale cunoscuților și prietenilor. Pentru muncă, nu...
- Pe fereastră – Valentin Serov Elevul mătușii sale Olga Fedorovna Trubnikova, o fată foarte moale, calmă, cu care sunt de nedespărțit, vine adesea la Domotkanovo la Valentin Serov. Serov a...
- Prudență (Femeia cu oglindă și un șarpe) – Hans Baldung Hans Baldung Green este un maestru extrem de particular, ale cărui lucrări se împletesc în mod complex cu trăsături renascentiste cu simboluri medievale, științe de...
- Peisaj – Anthony Van Dyck Van Dyck a pictat adesea portrete pe fundalul peisajelor care au jucat un rol aplicat și, prin urmare, nu au fost lucrate foarte atent de...
- Fată într-un corset – Henri de Toulouse-Lautrec Multe dintre lucrările lui Lautrec sunt dedicate scene din viața bordelurilor. La Paris, artista a avut două bordeluri îndrăgite, unde a dispărut uneori săptămâni întregi,...
- Vrăjitorul de craniu – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo a început gravura nu mai devreme de anii 1730 și 40, și nu există prea multe lucrări efectuate în această tehnică în moștenirea sa....
- Concepția imaculată – Diego Velazquez La începutul carierei sale, Velasquez, urmând tradiția dominantă, s-a îndreptat adesea către subiecte religioase, dar după ce s-a mutat la Madrid în 1623, picturile cu...
- Portretul lui Bos van Stenwijk – Hans Holbein Aproximativ trei sferturi din moștenirea creativă a lui Holbein sunt portrete. După mutarea sa în Anglia în 1532, artistul a lucrat în general foarte rar...
- Doliul lui Hristos – Ambrogio Borgognone Achiziționat din colecția Esterhazy în 1870. Prin compoziție, această imagine seamănă cu opera lui Vincenzo Foppa, profesorul lui Borgognone, care a fost creat în jurul...