Henri Priva-Livémon a lucrat aproape în același timp cu Alfons Mucha și a împărtășit cu omologul său ceh angajamentul față de principiile estetice de bază ale modernității. Amândoi au absorbit stilul lui Eugene Grasse, apoi l-au ridicat la un nivel superior. Priva-Livemon s-a născut în Skarbek, care era atunci o suburbie a Bruxellesului, a studiat la Școala de Arte Decorative și a vrut să fie specialist în decorațiuni interioare. Apoi, după ce a primit o bursă, a plecat la Paris în 1883. Acolo a lucrat ceva timp ca artist de teatru, iar seara a studiat la școala de arte plastice. Apoi Priva-Levemon s-a întors la Bruxelles și a început să lucreze ca artist de afiș, litograf și maestru al tipăriturilor.
Un poster de la începutul lui Priv-Livémon Mirosul unui trandafir își arată talentul ca desenator și colorist. În această lucrare, există elemente ale celebrului model „punch punch”, care a fost în general cel mai caracteristic element al stilului Art Nouveau, în special în Belgia. Limbajul decorativ al Priva Livemona rezonează cu maeștrii de artă aplicată, în special cu ceramistul francez Pierre Adrien Dalpeira. Spre deosebire de contemporanii cărora le plăcea să înfățișeze femei fatale, Priva-Livemon a preferat să reprezinte femei mai degrabă relaxate și chiar letargice.
Stilul afișului Mirosul unui trandafir este ciudat – artistul nu numai că introduce principiul conturării formei dure, care a apărut sub influența artei japoneze, dar creează un contur dublu – alb și întunecat, astfel încât se pare că figurile sale sunt tăiate siluete. Afișul este realizat în stil Art Nouveau cu linii caracteristice de ornament, cu exces de plantă suprapusă și forme geometrice. Tipul feminin este lipsit de orice caracteristică individuală, iar acest lucru este accentuat de o coafură, interpretată destul de abstract sub forma unui anumit model vegetal. În multe privințe, imaginile Priva-Livemo-na seamănă cu imaginile contemporanului său Alphonse Mucha, dar Priva-Livemon nu folosește culori atât de strălucitoare și contrastante.
De la mijlocul anilor 1890, opera lui Priv-Livemon se dezvoltă în linie cu simbolismul. El devine unul dintre fondatorii Skarbek Art Club, al cărui obiectiv era organizarea de expoziții de ultimă oră și design la Bruxelles, precum și introducerea belgienilor în stilurile contemporane. Pe afișul Priva-Livemon pentru cea de-a 5-a expoziție a acestui grup, este reprezentată o tânără, a cărei apariție trădează narcisismul. Narcisismul era atunci la modă și a trezit un interes acerb între artiști și scriitori.
Acest lucru este valabil mai ales pentru Oscar Wilde și romanul său „Portretul lui Dorian Gray”. Atras de acest fenomen și artiști simbolisti, de exemplu, Edward Burne-Jones în lucrarea sa The Head of the Gorgon. Noua artă ar fi trebuit să intereseze mulți belgieni, care în acea perioadă au căutat să respingă paginile din istoria țării lor asociate cu Franța și să creeze o nouă națiune independentă. Regele Belgiei, Leopold al II-lea, cunoscut sub numele de „rege constructor”, a fost și al doilea monarh care a condus țara de la separarea sa de Franța în 1830. T
Nu mai puțin în arhitectură, el a preferat stilul francez al II-lea Imperiu. Partidul recent al lucrătorilor belgieni, care a fost susținut de inteligență, s-a opus acestui stil. Petrecerea i-a încurajat pe tinerii arhitecți, precum Victor Horta, care au căutat să construiască clădiri publice, cum ar fi Casa Poporului, și au susținut forme moderne de arhitectură, contribuind la răspândirea art nouveau.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)