Marea a fost întotdeauna o atracție uriașă pentru artiști. Nu există un singur pictor rus care, vizitând marea, nu ar fi încercat să-l înfățișeze. Unele dintre ele au fost studii episodice, care nu au legătură cu cursul principal de dezvoltare a artei lor, altele din când în când au revenit la acest subiect, dedicând un loc semnificativ imaginii mării din tablourile lor.
Printre artiștii școlii ruse, doar Aivazovsky a renunțat complet la marele său talent pentru pictura marină. Prin natură, a fost înzestrat cu un talent genial, care s-a dezvoltat rapid datorită circumstanțelor fericite predominante și datorită mediului în care a trecut copilăria și tinerețea sa.
Aivazovsky a avut o lungă experiență creativă și, prin urmare, atunci când și-a pictat picturile, dificultățile unui ordin tehnic nu i-au ieșit în cale, iar imaginile sale pitorești au apărut pe pânză în ansamblul și prospețimea designului artistic original.
Nu existau secrete pentru el în modul de a scrie, cum să transmită mișcarea valului, transparența sa, cum să înfățișezi o rețea de lumină, împrăștiată de spumă căzătoare pe coturile valurilor. El a fost perfect capabil să transmită valul de valuri pe țărmul nisipos, astfel încât privitorul să poată vedea nisipul de coastă strălucind prin apa spumoasă. Știa multe trucuri pentru portretizarea valurilor care se prăbușeau pe stâncile de coastă.
În cele din urmă, el a înțeles profund diferitele stări ale aerului, mișcarea norilor și a norilor. Toate acestea l-au ajutat să-și întrupeze sclipitor picturile și să creeze lucrări strălucitoare, executate artistic.