În 1840, Aivazovsky, printre alți consilieri ai Academiei de Arte Plastice, a mers la Roma pentru a-și continua educația și a se perfecționa în pictura peisajului. A plecat în Italia de maestrul deja consacrat, care a absorbit toate cele mai bune tradiții ale artei ruse. Anii petrecuți în străinătate sunt marcați de o muncă neobosită. Face cunoștință cu arta clasică în muzeele din Roma, Veneția, Florența, Napoli, vizitează Germania, Elveția, Olanda, Franța, Anglia, Spania, Portugalia.
Artistul a lucrat cu mare entuziasm în Italia și a creat aici aproximativ cincizeci de tablouri mari. Exponate la Napoli și Roma, au provocat o adevărată agitație și l-au glorificat pe tânărul pictor. Criticii au scris că nimeni nu a înfățișat lumina, aerul și apa atât de viu și de încredere. De o admirație deosebită pentru peisajele sale marine: Vederea lagunei venețiene, Golful Napoli, Coasta Amalfi, Haosul. Creația lumii. , Golful Napoli în lumina lunii, Coasta. Calm. și multe altele. Acest succes a fost perceput acasă ca un meritat tribut adus talentului și priceperii artistului.
„Gândirea artistică a artistului este decorativă; aceasta se datorează copilăriei sale, sângelui său, originii sale. Decorativitatea nu interferează, dar contribuie la Aivazovsky în caracteristicile sale emoționale exacte ale zugrăvelilor. Rezultatul este perfecționat de virtuozitatea celor mai extraordinare nuanțe tonale. Aici nu are egal, de aceea a fost comparat de la Paganini, Aivazovsky este un maestru al tonului, iar canoanele școlii europene pe care le-a învățat sunt suprapuse flerului său decorativ natural, pur național.
Această unitate a celor două principii îi permite artistului să obțină atât o saturație atât de convingătoare a atmosferei lumină-aer, cât și armonia melodioasă a culorilor. Poate tocmai în unicitatea unei astfel de fuziuni se află recursul magic al picturilor sale „.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)