Partea cu imaginea Trinității este la fel de remarcabilă în concept ca și compoziția cu figuri feminine. Acesta este unul dintre cele mai vechi, dacă nu chiar cele mai timpurii, model grisaille care imită o sculptură din piatră pe secțiunea exterioară a altarului. Ideea nu a fost doar că partea închisă a altarului a creat iluzia contopirii cu peretele bisericii din spatele ei, ci și că ar trebui să fie o imagine internă, subordonată, subliniind contrastul cu culorile bogate ale obloanelor care se deschid de sărbători. Există, de asemenea, o interacțiune între iluzie și realitate.
Ca și statuile de piatră nevopsite, statuile sunt așezate în nișe pe piedestalele poligonale; pupilele scufundate ale lui Dumnezeu Tatăl sunt ușor întoarse spre dreapta, în conformitate cu perspectiva unei nișe, aspectul care se încadrează și în dreapta. Sculpturile sunt extrem de credibile; în același timp, realitatea contururilor lor dă impresia că au prins viață datorită vopselelor care le acoperă. Se pare că mortul Isus își arată încă rana de partea sa.
Sensul ascuns al acestei scene este o transmisie realistă a temei Pietă. Umbra și umbra parțială create datorită luminii strălucitoare de la fereastră spre dreapta agravează realismul operei. Sculpturile lui Klaus Sluther, care a lucrat la Dijon și l-a creat pe celebrul său predecesor Andre Bonevé în Valenciennes, sunt aproape de această lucrare cu spațiul lor tridimensional tangibil; Kampen trebuie să le fi văzut. Lucrarea maestrului este scrisă în grisaille pe lenjerie subțire fixată pe o tablă. Alte tablouri de pe părțile exterioare ale fantezei altarului au același design, posibil pentru a le proteja în timpul deschiderii zidurilor bisericii de umezire.