Masaccio prezintă imaginea Trinității așa cum era obișnuită în tradiția renascentistă, unde Dumnezeu Tatăl a fost înfățișat ca un patriarh cu barbă cenușie, așezat pe tron în spatele și peste Fiul răstignit, sprijinindu-și crucea cu brațele întinse. Deasupra capului lui Hristos, sub formă de porumbel, Duhul Sfânt s-a ridicat. O astfel de imagine, cunoscută sub numele de Tronul ispășirii sau Tronul Mântuirii, a fost folosită pe scară largă în pictura florentină din secolul al XIV-lea.
Cu toate acestea, capodopera lui Masaccio diferă în unele caracteristici. În primul rând, nimeni nu a creat vreodată o astfel de imagine de dimensiuni monumentale. În al doilea rând, Masaccio a scris pe Dumnezeu Tatăl în picioare, care, probabil, a vrut să-l aducă pe un preot, slujind Liturghia și îndeplinind Euharistia. Între timp, înainte de Masaccio, Dumnezeu Tatăl a fost înfățișat așezat pe tron, așa cum vedem, de exemplu, în tablourile lui Nardo di Chone. „Trinitatea” – una dintre primele lucrări din istoria picturii mondiale, în alcătuirea căreia s-au aplicat legile perspectivei liniare, creând iluzia spațiului tridimensional. Cadrul arhitectural al tabloului conferă lui Brunelleschi o influență puternică, iar mulți cercetători cred chiar că a fost implicat direct în crearea muralului.
Sub arcul unui arc masiv, artistul a pictat figurile Sfintei Treimi. Pe laturile răstignirii se află Maica Domnului și Apostolul Ioan, iar în afara spațiului sacru, în afara arcului, sunt două îngenuncheate. Cel mai probabil, acestea sunt portretele unor persoane care au comandat un tablou de Masaccio. Mai jos este un mormânt cu o inscripție adresată fiecărui public: „Am fost ca tine și trebuie să devii ca mine”. Astfel, mormântul ne amintește de inevitabilitatea morții, iar imaginea Trinității dă naștere credinței în mântuirea sufletului. Această frescă a fost una dintre primele care au fost create cu ajutorul unor cartoane – desene mari, la scară largă, au fost aplicate pe perete, apoi au conturat contururile cu un stil de lemn. La fel ca în cazul oricărei fresce pictate pe stuc proaspăt, în ciuda faptului că pictura a fost prost conservată, cercetătorii au putut stabili cât timp a continuat să lucreze artistul.
În acest caz, Masaccio a durat 28 de zile. De cele mai multe ori a petrecut scriind capete și chipuri. Imagini ale Sfintei Treimi În cultura creștină, existau mai multe tradiții de a-L înfățișa pe Dumnezeu Tatăl, pe Dumnezeu Fiul și pe Dumnezeu Duhul Sfânt. Erasul s-a schimbat și odată cu ele reprezentarea vizuală a Trinității. Doctrina Trinității, adică reprezentarea lui Dumnezeu ca trinitatea Tatălui, a Fiului și a Sfântului Duh, este una dintre pietrele de temelie ale credinței creștine.
Pentru prima dată, Trinitatea ca Dumnezeu, unită în trei persoane, se spune în Evanghelia după Matei. Hristos Înviat își trimite discipolii-apostoli să propovăduiască cu cuvintele: „Deci, du-te și învață toate neamurile, botezându-le în numele Tatălui și al Fiului și al Sfântului Duh”. În pictura medievală, imaginea lui Dumnezeu Tatăl avea un sens simbolic. Acest lucru s-a datorat faptului că biserica nu le-a permis artiștilor să scrie ceea ce este imposibil de văzut. Atunci a existat o tradiție de a înfățișa Trinitatea sub forma a trei inele țesute sau sub formă de trefoil.
Mai ales adesea, astfel de bărbătești au apărut pe vitralii bisericii. Ulterior, artiștii au început să înfățișeze Trinitatea sub forma a trei figuri umane. De exemplu, pe icoana lui Andrei Rublev, Trinitatea este reprezentată de trei îngeri. Mai puțin obișnuit, imaginea Treimii a fost exprimată de figura lui Dumnezeu Tatăl, așezat la mâna dreaptă de Fiul și înălțându-se între ei în formă de porumbel de Duhul Sfânt. Pe gravura lui Durer, Dumnezeu Tatăl însuși sprijină trupul Fiului luat de pe cruce. Această scenă are multe în comun cu băuturile care au fost obișnuite în Renaștere – picturi sau sculpturi înfățișând doliu al lui Hristos.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)