În tabloul lui Whistler Symphoria în White No. 2, se aud ecouri ale culturii japoneze. Cu toate acestea, serviciul de porțelan, un fan și flori roz, care amintesc de florile sakura, sunt doar detalii aici, atenția nu este concentrată asupra lor: artistul are alte obiective.
Pânza înfățișează o tânără care examinează cu tristețe un verigheu pe mâna stângă și, se pare, își amintește iubita, de care este în prezent separată din anumite motive. Scena este plină de tristețe ușoară, o aură de tristă gândire. Tehnica compozițională de reflectare a oglinzilor subliniază starea de spirit misterioasă a imaginii.
„Fata în alb” reprezintă ruptura decisivă a lui Whistler cu realismul. În 1864, în timpul unei prezentări la Royal Academy of London, tabloul a fost surprinzător și aprobat de toți cei care, în cuvintele poetului Charles Baudelaire, au considerat pictura realistă „un război cu fantezia”.
În această imagine, Whistler a căutat să îmbine eleganța și bunul gust cu fantezia. „Rafinarea a fost întotdeauna pentru el elementul dominant, purtătorul tuturor celor mai buni, o combinație de emoționalitate și acuratețe”, a spus unul dintre prietenii săi despre Whistler. Fantezia, sofisticarea rafinată și eleganța inerente personalității artistului și întruchipate cu succes în „Fata în alb”, duc la faptul că această imagine este considerată una dintre cele mai revelatoare opere ale lui Whistler.
În 1867, artistul adaugă denumirii imaginii termenul muzical „Symphony in White No. 2”. În opinia sa, armonia culorilor ar trebui să acționeze privitorul ca o piesă de muzică și, prin urmare, Whistler încearcă să găsească unitatea armonioasă a unui număr mare de nuanțe de alb.