Această lucrare a apărut în timpul primei șederi de la Chirico la Paris, în vara anului 1911, când, prezentându-și lucrările la Salonul de toamnă și la Salonul Independenților, „a reușit să-și surprindă colegii artiști obișnuiți cu tot și nu a fost foarte surprins, precum și publicul”. Motivul gării a fascinat apoi artistul. A provocat îngrijorare și alarmă, amintit de prima călătorie – părăsirea Greciei după moartea tatălui său.
La crearea pânzei în natură a servit ca una dintre stațiile de cale ferată din Paris, lângă Place de Rennes. Cu toate acestea, puține rămășițe ale postului real din poza lui Chirico. Opera este caracterizată de o simplitate geometrică perfectă, care nu calmează privitorul, ci îi îmbunătățește anxietatea, anxietatea și nervozitatea.
Artistul folosește cu îndrăzneală linii drepte ascuțite – posibil influențate de Picasso. Imaginea seamănă cu o ilustrare de carte sau o gravură. „Station Montparnasse” se referă la perioada metafizică a artistului. De Chirico întruchipează în ea gândurile sale la timp. Aceste gânduri sunt reflectate în mai multe contraste vizuale. Arcul mare din stânga este un element al arhitecturii clasice. Se opune structurii care ocupă partea centrală a imaginii – fie platforma, fie terasa, susținută de grămezi. Acești stâlpi pătrați sunt din beton și sunt clar contemporani autorului. Dar asta nu este totul. Fumul strict vertical dintr-un coș de fum al unei locomotive cu aburi înghețat într-un peisaj nemiscat sugerează că timpul s-a oprit. Și steagurile de pe turn și în adâncurile peisajului flutură în vânt.
În seria grafică se adaugă un punct – în franceză, „timp” și „vreme” sunt sinonime – „le temps”. Spațiul imaginii este împărțit în două părți contrastante, simbolizând două lumi diferite. Compoziția pare a fi construită pe două linii orizont. Un element de bază al interiorului, care ajunge la baza grămeților de beton, este o grămadă de banane. Aceste două spații sunt unite de un drum frumos galben geometric drept, pe care sunt vizibile două mici figuri umane.
Misterul și anxietatea – astfel de senzații creează o multiplicitate de puncte dispărute ale perspectivei. Această impresie este îmbunătățită prin vopsirea netedă și uscată. Aceasta este cea mai mare lucrare a artistului. La un moment dat, ea a făcut o asemenea impresie asupra lui Pablo Picasso încât l-a numit pe autor „cântăreț de stație”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)