În lucrările din perioada de la începutul secolului al XIX-lea, de Chirico a găsit destul de des imagini cu banane. Alegerea acestor imagini este motivată sexual, deși se poate datora și amintirilor plimbărilor de seară cu Guillaume Apollinaire. Pe străzile Parisului, de multe ori se găseau tăvi ale vânzătorilor de banane.
În „Incertitudinea poetului”, o grămadă de banane par să iasă din sânul feminin sau, invers, se apropie de el. De-a lungul vieții sale creative, de Chirico va folosi o combinație de elemente vegetale cu sculptură antică. Aici, cu siguranță putem vedea influența marelui Cezanne, atât în compararea obiectelor nemișcate, cât și în abordarea imaginii lor formale și chiar în experimente cu perspectivă. Mult mai târziu, în 1974, printr-o tehnică complet diferită, maestrul va crea opera „Apollo și trandafiri”.
Fructele și legumele sunt prezentate aici în detalii deosebite, peisajul din fundal poate fi chiar descris ca liric. Singurul lucru care rămâne neschimbat este sentimentul de instabilitate și irealitate, care trece prin toată opera lui Chirico.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Picturi similare:
- Deliciul poeziei – Giorgio de Chirico Aceasta este o lucrare „metafizică” tipică a lui de Chirico, care este o încercare printr-un set de imagini reale de a dezvălui sensul „magic” al...
- Filozof și poet – Giorgio de Chirico Astfel de lucrări sunt complet imposibil de interpretat cu exactitate, deși mâna de Chirico este ușor recunoscută aici; indicii fără îndoială sub formă de imagini...
- Bătălia gladiatorilor din arenă – Giorgio de Chirico Doisprezece ani mai târziu, în timp ce lucra la Bătălia Gladiatorilor din Arenă, de Chirico se apropie chiar mai mult de realism. Culorile naturale permit...
- Figuri clasice în cameră – Giorgio de Chirico Interesul lui De Chirico pentru cultura Italiei și cultura Greciei a fost determinat chiar de nașterea sa. Opera lumii antice este plină de semne –...
- Turn – Giorgio de Chirico Turnul, alături de arcade și coloane, este un motiv preferat al creativității lui de Chirico, inspirat de dependențele de artă și arhitectură antică. Șarmul pe...
- Întoarcerea lui Ulise – Giorgio de Chirico Faptul că suprarealiștii l-au declarat de Chirico pe înaintașul lor este destul de logic. Pânzele sale de „vis” sunt foarte aproape de suprarealism. Mai mult,...
- Turnul Roșu – Giorgio de Chirico De Chirico este un poet al orașului, dar orașul este foarte ciudat. Este destul de evident că imaginile din peisajele sale din oraș au o...
- Fiul risipitor – Giorgio de Chirico O realitate specială, formată din obiecte de diferite forme și texturi, făcând impresii mai tari pe fundalul peisajelor deșertului, creând o nouă lume metafizică, care...
- Portretul lui Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico La începutul secolului XX, Apollinaire a fost poate cel mai influent susținător al picturii inovatoare. De Chirico a participat regulat la întâlnirile de sâmbătă la...
- Stația Montparnasse – Giorgio de Chirico Această lucrare a apărut în timpul primei șederi de la Chirico la Paris, în vara anului 1911, când, prezentându-și lucrările la Salonul de toamnă și...
- Fructe în peisaj – Giorgio de Chirico Picturile lui de Chirico confundă chiar privitorul modern, care este sofisticat în inovații artistice. Ei surprind nu numai de misteriozitatea prevederilor, dar și de denaturarea...
- Pătrate italiene în tablouri – Giorgio de Chirico În 1912-1913, de Chirico a creat mai multe picturi înfățișând piețele tipice ale orașului italian. În această perioadă, de Chirico încearcă să înțeleagă filosofic realitatea...
- Puritatea imaginației – Giorgio de Chirico Lucrând la „Puritatea imaginației”, de Chirico menține același raport între lumină și umbră ca în „Turn”. Dar nu mai sunt turnurile care atrag atenția –...
- Melancolie și misterul străzii – Giorgio de Chirico „Melancolia și misterul străzii” este cea mai cunoscută operă a nu numai de Chirico, ci și a întregii direcții în artă, numită „pictură metafizică”. Pictura...
- Plimbarea filosofului – Giorgio de Chirico Plimbarea Filozofului este o lucrare inovatoare și neașteptată. În viitor, De Chirico înfățișează un piedestal pe care se află un turnaj din ipsos al capului...
- Arheologi – Giorgio de Chirico Lumea lui Chirico este nemișcată, saturată de goluri și figuri fără chip. Aceasta este o lume de vis. Oamenii de aici sunt înlocuiți de siluete...
- Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico a pictat mai multe portrete ale celei de-a doua soții a sa, Isabella, dar, în linii mari, acest gen nu l-a atras niciodată...
- Marele metafizician – Giorgio de Chirico Războiul, lunile luni petrecute cu soldații în spitalul din Bill del Seminario de lângă Ferrara, toate acestea nu au putut decât să afecteze activitatea lui...
- Mintea copiilor – Giorgio de Chirico Această imagine neobișnuită a lui de Chirico răsună cu celelalte pânze „metafizice” ale sale. Personajul ei nu are aproape nici o sprânceană, forțând să-și amintească...
- Ciclul arheologic – Giorgio de Chirico În 1927-1928, de Chirico a apelat în mod repetat la subiectul arheologiei. Coincidând în timp cu ciclul „gladiator”, ciclul „arheologic” apelează și la teatralitate și...
- Jertfa pentru Soare – Giorgio de Chirico În ultimii ani ai vieții sale, de Chirico nu s-a săturat să experimenteze stilistica. În special, o serie de picturi ale sale ulterioare sunt caracterizate...
- Distrugerea muzelor – Giorgio de Chirico „Distrugerea muzelor” – unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Giorgio de Chirico. Este cunoscut și sub denumirile „Maidens alarmate” și „Musi anxioși”. Prima...
- Interior metafizic – Giorgio de Chirico În timpul Primului Război Mondial, în 1917, de Chirico a servit într-un spital din Villa del Seminario, lângă Ferrara. Acolo s-a întâlnit cu artiști, ca...
- Soarele răsărit – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, un artist italian și teoretician al artei, considerat pe bună dreptate unul dintre făuritorii suprarealismului în pictura modernă, în a doua jumătate...
- Gladiatori – Giorgio de Chirico În timp, ciclul gladiatorului trece printr-o anumită evoluție. Există o tranziție a artistului la o manieră realistă inerentă picturii clasice. „Gladiatorii”, creați în 1936, au...
- Autoportret în grădină – Giorgio de Chirico La autoportretul din grădină, artistul s-a prezentat într-un costum din secolul al XVII-lea. Se află în grădina Versailles, elegantă și rafinată – o vază de...
- La școala gladiatorilor – Giorgio de Chirico Pictura „La Școala Gladiatorilor” a fost pictată până în 1927. Figura filosofului din imaginea de pe peretele din dreapta seamănă cu Auguste Rodin în Gânditorul...
- Interior metafizic cu fursecuri – Giorgio de Chirico Compoziția „Interior metafizic cu cookie-uri” a pierdut atmosfera îndesată a unui spațiu închis inerent lucrărilor timpurii ale maestrului, datorită plasării sale în realitatea urbană. În...
- Portretul poetului K. Balmont – Valentin Serov Nu chiar Rusia a trăit întotdeauna cu ochii pe autoritățile artistice și jurnalistice, privind cu atenție în ochii oricui care s-a declarat cu voce tare...
- Portretul poetului Vasily Ivanovici Maykov – Fedor Rokotov Această lucrare a lui F. S. Rokotov este uneori numită primul portret psihologic din pictura rusă. Severitatea și completitudinea caracteristicii, înțelegerea esenței spirituale a persoanei...
- Sfântul Luca pictează un portret al Fecioarei – Giorgio Vasari Imaginea se remarcă printr-o compoziție cu mai multe figuri și un complot original „cu mai multe straturi” cu simboluri ascunse bogate. Pictura îl înfățișează pe...
- Portretul poetului G. R. Derzhavin-1795 – Vladimir Borovikovsky Exemple strălucitoare de stăpânire măiestră a periei și. portretele lui G. R. Derzhavin au devenit prin toate mijloacele imaginii ceremoniale în opera lui Borovikovsky. Artistul...
- Portretul poetului Alonso Hercilla y Zunigi – El Greco Alonso Hercilla y Zuniga a fost poetul de curte al lui Filip al II-lea. Și-a început cariera la curtea spaniolă cu o pagină la Prințul...
- Asediul San Leului – Giorgio Vasari Compoziția voluminoasă cu mai multe figuri, tipică picturii manieriste în interpretarea lui Vasari, ca întotdeauna, este plină de numeroase figuri și imagini simbolice. Însuși imaginea...
- Vedere a insulei San Giorgio și Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi a condus atelierul de artă al familiei după moartea fratelui său. Și-a început cariera cu portrete, a pictat compoziții religioase și scene în...
- Natura mortă – Giorgio Morandi Abstracționistul italian Giorgio Morandi s-a născut, a trăit și a murit la Bologna. A studiat la Academia Bologna și apoi a predat. Morandi aproape niciodată...
- Alegoria justiției – Giorgio Vasari Această pânză poate fi vizualizată ore întregi, este atât de complicată, confuză și plină de simboluri, această compoziție multifuncțională extrem de elaborată. În centrul său...
- Portretul lui Lorenzo Magnificul – Giorgio Vasari Arhitectul, artistul și primul istoric al artei italiene, Giorgio Vasari, a pictat acest portret prin ordinul lui Alessandro Medici la mulți ani după moartea persoanei...
- Portretul lui Alessandro Medici – Giorgio Vasari În portretul patronului său Alessandro Medici, Vasari a înfățișat un cavaler, un adevărat domn și protector al Florenței. Acest lucru este clar demonstrat de tija...
- Perseus și Andromeda – Giorgio Vasari Autorul faimoaselor Biografii din această imagine a apărut ca un reprezentant luminos al școlii manierismului italian. Acest lucru este demonstrat de pozele nefirești ale personajelor,...