La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Whistler a arătat un mare interes pentru cultura japoneză. A devenit o adevărată revelație pentru publicul de atunci, provocând o mulțime de imitații și interpretări. Primele expoziții de grafică japoneză au avut loc la Paris, la mijlocul anilor 1850, după care au apărut numeroase magazine „orientale” în oraș.
După expoziția internațională din 1862, care a avut loc la Londra, moda pentru arta japoneză a măturat Anglia. Influența graficii japoneze asupra operei artiștilor din a doua jumătate a secolului XIX a fost enormă. Pentru a aprecia cultura estică, Whistler a luat ceva timp.
Inițial, în tablourile sale, scrise într-o manieră pur occidentală, au început să apară anumite detalii estice, dar deja la sfârșitul anilor 1860, artistul a început să picteze scene care combină organic tradițiile culturale ale Orientului și Vestului. Acestea includ lucrări precum „Marea, plaja și cifrele” și „Simfonia în albastru și roz”, 1868 din seria „Șase obiecte”. Unele elemente ale graficii japoneze pot fi găsite în lucrările din seria sa „Nocturnes”.
Picturi similare:
- Prințesa Țării Chineze – James Whistler În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Europa a descoperit cultura japoneză. Arta Orientului devine la modă, provoacă încântare și trezește entuziasm. În Paris...
- Peacock. Atelierul lui Tiffany – James McNeill Whistler La sfârșitul secolului XIX, imagini cu păuni apar în multe opere de artă. Așadar, artistul anglo-american James McNeill Whistler, în 1876, a pictat păuni pe...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Artistul a început să lucreze pe această pânză în 1865, dar a terminat-o abia doi ani mai târziu, după întoarcerea din America de Sud. În...
- Nocturne în albastru și aur: Podul Battersea Vechi – James Whistler La început, Whistler a numit această imagine „Nocturne în albastru și argint nr. 5”. Acest nume original are sens. În primul rând, subliniază rolul pe...
- Portretul lui Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure este o persoană care se remarcă în multe privințe. Acesta a fost unul dintre puținii critici de artă care, de la bun început,...
- Vitrina – James Whistler Whistler credea că un adevărat artist este capabil să transforme în orice operă de artă cea mai obișnuită scenă de zi cu zi. El a...
- Furtună – Apus de soare – James Whistler Whistler a lucrat într-o mare varietate de tehnici. Pe lângă picturi în ulei și imprimeuri, a creat un număr mare de litografii, acuarele și pasteluri....
- Symphony in White No. 2: Girl in White – James Whistler În tabloul lui Whistler Symphoria în White No. 2, se aud ecouri ale culturii japoneze. Cu toate acestea, serviciul de porțelan, un fan și flori...
- Harmony in Grey and Green: Portretul domnișoarei Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander era fiica unui bancher celebru. Ulterior, modelul a amintit de lucrarea de pe portret: „Mi s-a părut că am fost prins în ghearele...
- La pian – James Whistler „La pian” este prima imagine de ansamblu a lui Whistler, a cărei lucrare a fost începută la Londra în noiembrie 1858 și finalizată în primăvara...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” este numele navei pe care Whistler s-a întors din America de Sud în 1886. Ceea ce a determinat artistul să călătorească de-a lungul...
- Nocturne în gri și aur: podul Westminster – James Whistler Această lucrare aparține seriei Nocturne, creată de Whistler în anii 1870. Imaginea este parțial asemănătoare cu stilul atât impresionismului, cât și simbolismului, dar această asemănare,...
- Symphony in White No. 1: Fata în alb – James Whistler Artistul american James Whistler, ca și impresioniștii, a dorit să surprindă pe pânză acel moment subtil și atât de frumos cu care lumea reală este...
- Nocturne în negru și auriu. Falling Rocket – James Whistler Acest tablou a fost arătat la o expoziție din 1877 dedicată deschiderii Galeriei Grosvenor și a provocat atacuri ascuțite din partea celebrului critic și teoretician...
- Vision după Predică (Lupta lui James cu Îngerul) – Paul Gauguin „Viziune după ceremonie” – ulei pe pânză. Pictura a artistului francez Paul Gauguin, pictată în 1988. Expusă în prezent la Galeria Națională a Scoției, în...
- Musme (japoneză) – Vincent Van Gogh În iunie 1888, Van Gogh a citit romanul Madame Chrysanthemum, presupus despre Japonia, scris de popularul și prolificul Pierre Loti. Descrierile unei tinere fete japoneze,...
- Muntele Kolsaas – Claude Monet Occidentul a început să descopere cultura japoneză la mijlocul secolului al XIX-lea. Artiștii au fost foarte impresionați de tăieturile de lemn japoneze numite „ukiyo-e” create...
- Măști ciudate – James Ensor Pictorul belgian James Ensor este cunoscut ca un artist simbolist, creatorul unor picturi grotesti strălucitoare în care fețele oamenilor sunt ascunse de simboluri mascate. Natura...
- Prunul înflorit – Vincent Van Gogh De-a lungul vieții sale creative, Van Gogh a fost interesat de arta japoneză. Înapoi în Olanda, a citit cărți despre gravura japoneză. În Anvers, el...
- Portretul lui James Tissot – Edgar Degas Degas a pictat cele mai multe portrete la începutul carierei sale. La început, acestea erau portretele membrilor familiei sale și autoportretele, dar mai târziu a...
- Stația Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Încă de la început, gravura teatrală a folosit pe scară largă imagini ale călugărilor, crestele familiale ale actorilor care își împodobeau kimono-urile într-o formă mult...
- Courtesan – Vincent Van Gogh Printurile japoneze au devenit o sursă de inspirație pentru o serie de artiști de avangardă care au lucrat la sfârșitul secolului XIX. Pentru prima dată,...
- Portretul lui James Stuart – Anthony Van Dyck În culmea operei sale, cel mai bun pictor portret flamand Anthony Van Dyck a lucrat la curtea regelui Charles I. A creat o întreagă galerie...
- Portretul lui Henry James – John Sargent Sargent a fost în termeni prietenoși cu romancierul american Henry James și a apreciat foarte mult talentul său. James a scris nu numai romane socio-psihologice,...
- Desene animate pe Max Birbom – Walter Richard Sickert Sickert este cunoscut în primul rând ca pictor, dar a fost și un grafician talentat. Acest lucru nu ar trebui să fie surprinzător dacă amintim...
- Grădina de apă – Claude Monet „Grădina de apă” a devenit o sursă nesfârșită de inspirație pentru artist. Când a fost creat, motivele japoneze s-au manifestat clar, pe care toți invitații...
- Samson și Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau a fost adus pe seama tradiției occidentale clasice, dar o influență mare asupra artistului a avut cunoștința sa cu cultura exotică a țărilor...
- O stea care cade în prăpastie – Hans Holbein Golbein a devenit interesat de ilustrarea cărților în Basel, care la vremea sa a fost unul dintre cele mai mari centre de imprimare din Europa....
- Mite voturi. Din seria „Alegerile parlamentare” – William Hogarth Mite voturi. Din seria „Alegerile în Parlament” [1754-58] În seria „Alegeri”, din care face parte „Mituirea vocilor”, există o contradicție evidentă în faptul că frumusețea...
- Portretul Santo Kedena – Rekisantei Airy În seria anilor 1850, transferul naturii în manifestările sale particulare este înlocuit de încercări de generalizare a numeroase observații ale vieții ei. Totuși, acestea nu...
- Fenomen – Gustave Moreau Moreau a ales o versiune de acuarelă pentru afișare la Salon și a lăsat acest tablou, pictat în ulei, în studio împreună cu alte două...
- Peisaj breton – Emile Bernard Emile Bernard este un renumit pictor impresionist francez. A studiat la Academia Cormon din Paris, unde s-a întâlnit cu A. de Toulouse-Lautrec, V. Van Gogh,...
- Plopi, Trei copaci roz în toamnă – Claude Monet De la sfârșitul anilor 1880. Monet începe să scrie o serie întreagă de tablouri pe același motiv, încercând să surprindă nuanțele de iluminare, schimbându-se în...
- Peisaj cu o scenă de relaxare în drum spre Egipt – Claude Lorren Aceasta este una dintre mai multe evoluții ale graficului preferat al artistului. În Rusia, versiunea din seria Hermitage din „ora zilei” este mai cunoscută –...
- Vila lângă mare – Arnold Becklin Arnold Beklin este cunoscut ca unul dintre cei mai mari artiști simbolisti ai secolului XIX. Este creatorul de tablouri cu peisaje romantice misterioase, care dau...
- Figuri clasice în cameră – Giorgio de Chirico Interesul lui De Chirico pentru cultura Italiei și cultura Greciei a fost determinat chiar de nașterea sa. Opera lumii antice este plină de semne –...
- Ramura de migdale înflorite într-un pahar – Vincent Van Gogh În 1888, Van Gogh s-a mutat în orașul Arles din sudul Franței. Spera să vadă peisaje vii, pline de lumină care îl încântau și îl...
- Portret ecvestru al infantei Baltazar Carlos – Diego Velazquez Velazquez a ridicat cultura picturii la o înălțime extraordinară. Lucrările sale par uneori un miracol: cu atingerea ușoară a unei pensule, gradațiile evazive ale nuanțelor...
- Herder – Giovanni Fattori Faptul că Giovanni Fattori a fost unul dintre cei mai strălucitori pictori de portret din secolul al XIX-lea a fost cumva uitat în secolul XX....
- Satele Minova, Kanasugi și Mikavashima – Hiroshige Ando Seria „O sută de vedete celebre ale lui Edo” – „Meise Edo Hyakkey” – ocupă un loc special atât în biografia creativă a celebrului artist...