Toate lucrările lui Jan van Eyck după 1436 poartă un ecou al patosului obiectivității, care într-o formă atât de ascuțită s-a manifestat în tabloul „Madonna Canon van der Pale”. Însă semnificația demnă de sine a imaginii este combinată în ele cu un anumit prozaism de interpretare. Chipurile înfățișate de artist devin mai specifice, mai caracteristice.
Portretul lui Jan de Leeuve, în ciuda dimensiunilor sale foarte mici, pare monumental: soliditatea aspectului și duritatea directă a lumii interioare sunt accentuate într-o asemenea măsură în model. Jan de Leeuve se uită nu la lume, ci la noi. Alături de el, Timotei și un bărbat aflat într-un turban par îndepărtate și inaccesibile să trăiască contactul. O creștere a concretității și realității imaginii omului în lucrările ulterioare ale lui Jan van Eyck este extrem de rapidă și se manifestă în diferite moduri.
În „Sfânta Barbara” neterminată se observă în interpretarea celor de-al doilea și al treilea plan, unde construcția templului este descrisă în detaliu, iar dealurile îndepărtate primesc o soluție clară și ordonată. În tabloul „Madona la Fântână” se vede în dorința de a neutraliza activitatea de construcție a fundalului de perspectivă și de a se concentra asupra imaginii unei persoane. Soluția pitorească accentuează nu atât frumusețea universului, cât și bogăția decorativă a imaginii.
Culoarea câștigă forță, suculență, o putere a sunetului fără precedent, dar în spatele său nu mai simțim trecutul – atingător și timid – admirația artistului Jan van Eyck.