La cele spuse deja despre portretul lui G. A. Alymova, se poate adăuga următoarele: ca în portretul lui Levshina, artistul acordă o atenție specială creării unei compoziții spațiale profunde, care arată volumul figurii fetei.
Cu toate acestea, pe lângă acest aspect, Levitsky cu diagonala a harpei împarte spațiul imaginii în două părți inegale, diferind nu numai prin culoare, ci și prin „greutatea” sa: lumina, transparentă, cu spațiu cu coarde abia vizibile ocupat de harpă, contrastează cu partea dreaptă mai ușoară a pânzei care conține figura. fetele. Doar mâinile fetei și genunchiul stâng care ține harpa rup linia clară dintre aceste două părți. Este posibil ca Levitsky să „ascundă” intenționat mâna dreaptă a lui Alymova în spatele antebrațului stâng, lăsând doar o parte a palmei la vedere – tocmai pentru a păstra și a face mai vizibilă diagonala delimitată specificată. Deci, neavând inițial conceptul general al seriei de portret Smolnyanyok, Levitsky a creat totuși o singură suită, al cărei conținut este farmecul și frumusețea tinereții.
Portretele sunt legate de unitatea tehnicilor formale, de ritmul mișcărilor, de obișnuința construcției compoziționale, de utilizarea peisajului de teatru convențional de peisaj, unde o persoană domină. În aceste lucrări, darul lui Levitsky s-a manifestat prin crearea unui ansamblu decorativ conceput pentru proiectarea sălii palatului, artistul înțelegând portretul ca un tablou compozit mare. Levitsky a fost capabil să transmită în mod convingător și accentuat atmosfera unui anumit manierism și cochetărie care înconjoară elevii Institutului Smolny.
Conform expresiei reușite a unui critic, aceste portrete au exprimat „aspectul simplu-viclean al unui maestru sănătos și vesel, care a cam batjocorit toată comedia în sufletul său, dar care în același timp a putut să-și aprecieze farmecul artistic”. Dar simțul realist al artistului nu i-a permis să se limiteze doar la partea ostentativă și ceremonială a zugrăvului; într-un joc oarecum cutesy al „domnisoarelor nobile” a văzut trăsături de sinceritate și imediate.
Manierismul dansatorilor săi dă uneori impresia unei pretenții, aparente; dar în spatele ei, în mod invariabil, există o adevărată pasiune pentru fetele dansatoare și distracția lor copilărească autentică. Levitsky nu-și măgulesc personajele, nu-și înfrumusețează fețele urâte și chiar subliniază intenționat penibilul unghiular al mișcărilor lor. Tendința realistă care pătrunde întreg ciclul lui Smolnyanka, așa cum a fost, depășește forma convențională a portretului frontal și pune opera lui Levitsky pe lista celor mai avansate fenomene ale picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Și în funcție de puterea de exprimare artistică și nivelul de îndemânare, Smolnyanka aparține celor mai perfecte creații ale artei rusești și mondiale din acea epocă. Unul dintre cercetători l-a numit pe Smolnyanka „un miracol al picturii”. Această estimare nu pare exagerată: „
Desenul lui Levitsky se remarcă prin fidelitate impecabilă și expresivitate ascuțită. Însă realizările sale în domeniul coloristicii și transmiterea corectă a gesturilor și mișcărilor fetelor care se prezintă pentru el sunt deosebit de semnificative. Într-o serie de lucrări ale lui Levitsky, Smolnyanka are un loc deosebit. În aceste pânze timpurii, cele mai bune aspecte ale operei artistului, observație clară și precisă, dorința pentru o adevărată vitalitate a imaginilor apare cu o claritate evidentă. În portretele ulterioare, poate, calitățile psihologului Levitsky sunt mai clar manifestate; dar forța sentimentului poetic al Smolnyanka rămâne de neegalat.