Portretul lui M. I. Lopukhina este adesea numit creația cea mai poetică a lui V. L. Borovikovski. Poți chiar să-l evaluezi ca fiind cea mai înaltă realizare a sentimentalismului în pictura rusă. Cultul naturalității, sentimentele tandre inerente acestei direcții, dorința de a se contopi cu natura sunt exprimate aici cu o completitate deosebită. Portretul este totul în armonie, în armonie între ele: un colț umbrit al parcului, flori de porumb printre urechile de secară coaptă, trandafiri decoloranți, o poză relaxată a unei femei tinere, o rochie simplă care încercuiește liber tabăra ei și, bineînțeles, un chip fermecător plin de un farmec uimitor.
În dimineața prospețimii pielii, în lăcomia privirii, în zâmbetul visător, chiar și în unele nereguli ale trăsăturilor lui Lopukhina, există o adevărată frumusețe, frumusețe spirituală și lirică inerentă femeilor rusești. Tehnica picturii lui Borovikovski este la fel de emoțională și transparentă. Peria atinge cu ușurință pânza, învăluind totul cu o ceață de aer, straturi subțiri de vopsea fluidă, cu toate acestea, cu o mare plasticitate formează volume, distribuția culorilor schimbându-se într-una supune un ritm muzical elegiac. Dobândit de P. M. Tretyakov în perioada 1885-1890. Istoria artei rusești cunoaște lucrări care, așa cum s-au spus, sunt momente în dezvoltarea portretului nostru. Printre aceste lucrări de reper este portretul lui M. I. Lopukhina, pictat de Borovikovsky în 1797.
La fel cum stăpânii portretului ceremonial își înconjurau personajele cu atribute care mărturiseau rangul și semnificația lor socială, Borovikovsky a înconjurat pe Lopukhina cu imagini cu obiecte care ajută la dezvăluirea imaginii ei. O asemenea coincidență în recepție nu trebuie să ne surprindă: la urma urmei, Borovikovsky însuși a fost un maestru de seamă al unui portret reprezentativ. Dar, în acest caz, în portretul lui Lopukhina, „sensurile giratorii” sunt chemate să joace un rol complet nou, până atunci nefiind caracteristic pentru a dezvălui nu semnificația socială și poziția socială a persoanei care este portretizată, ci laturile profund intime ale personajului său. Lopukhina este înconjurat de un peisaj, iar tema principală a portretului este fuziunea omului cu natura. Pentru estetica de la sfârșitul secolului XVIII, acest subiect este deosebit de caracteristic.
Adevărat, în decizia ei există încă mult condițional – natura rurală înfățișată de Borovikovski este percepută ca un parc conac decorativ. Trebuie menționat însă că atenția artistului a fost atrasă pentru prima dată în arta rusă de trăsăturile tipice ale peisajului național rus – trunchiuri albe de mesteacăn, flori de porumb, urechi aurii de secară. Tipul național este accentuat în persoana lui Lopukhina. În acest portret, Borovikovsky abordează întruchiparea figurativă a idealului rus de frumusețe feminină, pe care l-a dezvoltat la sfârșitul secolului XVIII, sub influența ideilor sentimentalismului. Lopukhina este îmbrăcată într-o simplă rochie albă cu pliuri drepte, care amintește de o tunică antică. Modestia ținutei sale pare să se opună splendorii decorative a portretelor ceremoniale.
Un șal este aruncat peste umerii lui Lopukhina. Panta figurii se repetă ritmic pe liniile peisajului; Cu această tehnică, artistul subliniază din nou ideea unității naturii și a omului. Starea de spirit lirică a portretului este exprimată și prin culoarea sa, ușoară și aerisită, construită pe sunetul înăbușit de tonuri de alb, liliac, argintiu și non-verzui, străpuns de reflexe albăstrui. Cu toate acestea, oricât de înalte ar fi calitățile pitorești ale portretului, oricât de nouă și caracteristică ar fi designul său, opera lui Borovikovski nu ar fi putut păstra puterea influenței sale artistice până în zilele noastre, dacă imaginea în sine nu ar fi fost marcată de trăsături de o vitalitate profundă și autentică. . Borovikovsky nu numai că a creat aici un tip caracteristic culturii rusești din anii 1790 și a favorizat feminitatea poetică,
Gândul artistului pătrunde în profunzimea lumii spirituale a eroinei sale. Este imposibil să nu aducem aici un poem pe care poetul Y. Polonsky l-a dedicat acestui portret: A trecut de mult, și nu există deja acei ochi Și zâmbetul acesta nu este atât de tăcut exprimat Suferința – o umbră de iubire și gânduri – o umbră de tristețe. Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea. Deci o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi, iar această privire și această frumusețe a trupului vor atrage urmași indiferenți pentru ea. Învățându-l să iubească, să sufere, să ierte, să tacă. În portretul lui Lopukhina, Borovikovski a făcut ceea ce contemporanii săi literari nu au reușit – nici Karamzin în „Poarta Lizei”, nici poeții din cercul Karamzin: Borovikovsky a găsit mijloace artistice pentru a exprima cu adevărat viața emoțională a unei persoane.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)