Portretul artistului italian Merisi da Caravaggio pictat de pictorul și desenatorul Ottavio Leoni. Michelangelo Caravaggio, fiul unui zidar, și-a început cariera de tată. A primit educația de artă inițială la Milano.
După ce a fost la Veneția, a fost puternic influențat de opera lui Giorgione. De asemenea, a studiat la atelierul Cesari din Roma, unde a lucrat ulterior și de unde a trebuit să fugă în 1606, la fel ca din multe alte locuri, în legătură cu persecuția poliției din cauza diverselor tipuri de lupte și confruntări în care Caravaggio a căzut din cauza temperamentul său nestăpânit și care s-a încheiat foarte des în moartea adversarilor săi.
La final, după ce a primit grațierea și iertarea păcatelor din partea papei, Caravaggio a decis să se întoarcă în orașul etern, dar a murit din cauza bolilor în drumul de la Napoli la Roma. În lucrările și activitățile artistice ale lui Caravaggio se disting două epoci. Majoritatea picturilor sale de zi cu zi aparțin primelor: scene din viața populară, imagini ale unor taverne cu obișnuitele lor, țigani, jucători în cărți și zaruri, soldați foarte asemănăți cu tâlharii și alte personalități dubioase, în cercul căruia artistul a avut de multe ori să se învârtească.
Printre acestea, printre altele, se numără: „Fortuneteller”, „Shulers”, „Fata care joacă lăutul”, „Lute player”, precum și „odihnește-te pe drum spre țările egiptene”. Lucrările din această epocă se remarcă prin observație fină, realism viu și o culoare frumoasă, strălucitoare, aurie, apropiată de culoarea venetienilor. De la șederea lui Caravaggio la Roma, s-a transformat în maniera lui către cel de-al doilea stil, lovind cu claritatea luminii și cu densitatea umbrelor; dezavantajele acestui mod sunt oarecum răscumpărate de energia expresiei și de puterea particulară a culorii și claroscurului.
Majoritatea picturilor sale religioase aparțin acestei perioade, cum ar fi chemarea Apostolului Matei, Martiriul Sfântului Matei, Convertirea apostolului Pavel, Răstignirea Sfântului Petru, Adormirea Maicii Domnului, Hristos la Emmaus, „Poziția în mormânt”, „Încoronarea lui Hristos de coroana spinii”, „Martiriul Apostolului Petru”. Portretele care au apărut din peria lui Caravaggio, cu meritele tehnice obișnuite, suferă de o transmitere insuficient de subtilă a personajului individual al fețelor reprezentate, de exemplu, „Portretul unui bărbat”.
Semnificația lui Caravaggio în artă constă în principal în dorința sa de a reproduce natura fără înfrumusețare, așa cum este, într-o tendință naturalistă, pe care a lovit-o de manierismele vechilor maeștri italieni din vremea sa și a declarat un război implacabil pentru numeroși adepți ai școlii academice din Bologna.