Baiat cu un cos de fructe – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Baiat cu un cos de fructe   Michelangelo Merisi da Caravaggio

„Un băiat cu coș de fructe” este primul tablou al lui Caravaggio și demonstrează pe deplin stilul și capacitatea unică a artistului de a crea imagini realiste.

Tabloul înfățișează un tânăr ale cărui trăsături faciale sunt în mod evident similare cu cele ale modelelor înfățișate în tablourile „Lute player”, „Bacchus”, „Băiat mușcat de o șopârlă” etc. Acest tânăr chiar arată ca o fată: arată răsfățat și efeminat. Potrivit versiunii general acceptate, imaginea arată o colegă de cameră a unui artist pe nume Mario Minniti.

Tânărul este incredibil de chipeș. Este posibil ca Caravaggio însuși să nu-i fie indiferent. Mai ales, dacă ținem cont de faptul că el a avut relații strânse cu sitterul înfățișat în unele dintre celelalte picturi ale sale: Cupidon cel Victorios, Sfântul Ioan Botezătorul etc.

În opera sa, Caravaggio folosește în mod activ contrastul ascuțit dintre lumină și umbră, iar în această imagine își demonstrează și abilitatea. Contactul și opoziția luminii și întunericului creează o aromă specială, satura imaginea cu pasiune, creează tensiune. De exemplu, o umbră atrăgătoare atrăgătoare izbitor de gâtul unui tânăr îi atrage atenția.

Realismul este una dintre principalele caracteristici ale aproape tuturor tablourilor artistului. O impresie fără precedent a făcut-o, de exemplu, din tabloul Adormirea Maicii Domnului, în care a arătat pentru prima dată pe Sfânta Fecioară Maria ca o persoană absolut simplă, într-o situație complet obișnuită și cu emoții și postură nepotrivite pentru sfântă. Angajamentul artistului față de realism este indicat de frunzele uscate și de pete negre nesemnificative pe fructele înfățișate în tabloul „Băiatul cu coș de fructe”.

Este dificil să spunem ce este mai important în imagine: figura unui tânăr sau un coș de fructe. Cu un fundal întunecat, artistul subliniază importanța unui coș de fructe, atras neobișnuit de atent. Chiar și strugurii reflectă lumina îndreptată spre modelul din partea stângă.

Acest portret reflectă foarte clar imaginea pe care Caravaggio a folosit-o cel mai des în opera sa din primii ani ai operei sale: un tânăr leneș care interacționa cu fructe, care în alte lucrări ar putea fi înlocuit cu alte obiecte, de exemplu, un instrument muzical. În lucrările sale predomină dispoziția lirică și culoarea lumină, combinate cu întunericul puternic contrastant. Sensualitatea este o parte integrantă a imaginilor lui Caravaggio.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)