Plimbarea Filozofului este o lucrare inovatoare și neașteptată. În viitor, De Chirico înfățișează un piedestal pe care se află un turnaj din ipsos al capului lui Zeus și două anghinare strălucitoare cu metal, al cărui echilibru este pe cale să fie deranjat. Se pare că acum obiectele vor începe să se rostogolească de pe suprafață.
Compoziția este înscrisă într-un spațiu deschis, cu o țeavă din fabrică în fundal. Walk of the Philosopher este una dintre cele mai dificile lucrări metafizice ale artistului. Natura nobilă și stoică a zeității este contrastată aici cu anghinare – legume destul de frecvente în Franța și Italia. Rezumând, puteți vedea opoziția elementelor minerale, de piatră și plante. Maestrul aranjează obiectele în diferite combinații, folosindu-le pur și simplu ca simboluri.
Este dificil să vorbim despre un fel de conexiuni între conducta roșie, capul de ipsos și două anghinare. Deoarece în realitate aceste articole nu sunt compatibile. Jocul de lumină și umbră sporește misterul scenei. Forme rotunjite de anghinare se găsesc în multe lucrări ale lui Chirico din această perioadă. Odată, în 1913, artistul a avut un vis neobișnuit: „Frumusețea țevilor roșii zvelte. Un perete. Două anghinare de fier mă mângâie…” Cu aceste anghinare de fier născute în vise, de Chirico își va îmbogăți paleta metaforică.
Picturi similare:
- Ciclul arheologic – Giorgio de Chirico În 1927-1928, de Chirico a apelat în mod repetat la subiectul arheologiei. Coincidând în timp cu ciclul „gladiator”, ciclul „arheologic” apelează și la teatralitate și...
- Filozof și poet – Giorgio de Chirico Astfel de lucrări sunt complet imposibil de interpretat cu exactitate, deși mâna de Chirico este ușor recunoscută aici; indicii fără îndoială sub formă de imagini...
- Întoarcerea lui Ulise – Giorgio de Chirico Faptul că suprarealiștii l-au declarat de Chirico pe înaintașul lor este destul de logic. Pânzele sale de „vis” sunt foarte aproape de suprarealism. Mai mult,...
- Puritatea imaginației – Giorgio de Chirico Lucrând la „Puritatea imaginației”, de Chirico menține același raport între lumină și umbră ca în „Turn”. Dar nu mai sunt turnurile care atrag atenția –...
- Arheologi – Giorgio de Chirico Lumea lui Chirico este nemișcată, saturată de goluri și figuri fără chip. Aceasta este o lume de vis. Oamenii de aici sunt înlocuiți de siluete...
- Turnul Roșu – Giorgio de Chirico De Chirico este un poet al orașului, dar orașul este foarte ciudat. Este destul de evident că imaginile din peisajele sale din oraș au o...
- Distrugerea muzelor – Giorgio de Chirico „Distrugerea muzelor” – unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Giorgio de Chirico. Este cunoscut și sub denumirile „Maidens alarmate” și „Musi anxioși”. Prima...
- Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico a pictat mai multe portrete ale celei de-a doua soții a sa, Isabella, dar, în linii mari, acest gen nu l-a atras niciodată...
- Deliciul poeziei – Giorgio de Chirico Aceasta este o lucrare „metafizică” tipică a lui de Chirico, care este o încercare printr-un set de imagini reale de a dezvălui sensul „magic” al...
- Incertitudinea poetului – Giorgio de Chirico În lucrările din perioada de la începutul secolului al XIX-lea, de Chirico a găsit destul de des imagini cu banane. Alegerea acestor imagini este motivată...
- Turn – Giorgio de Chirico Turnul, alături de arcade și coloane, este un motiv preferat al creativității lui de Chirico, inspirat de dependențele de artă și arhitectură antică. Șarmul pe...
- Interior metafizic – Giorgio de Chirico În timpul Primului Război Mondial, în 1917, de Chirico a servit într-un spital din Villa del Seminario, lângă Ferrara. Acolo s-a întâlnit cu artiști, ca...
- Stația Montparnasse – Giorgio de Chirico Această lucrare a apărut în timpul primei șederi de la Chirico la Paris, în vara anului 1911, când, prezentându-și lucrările la Salonul de toamnă și...
- Fructe în peisaj – Giorgio de Chirico Picturile lui de Chirico confundă chiar privitorul modern, care este sofisticat în inovații artistice. Ei surprind nu numai de misteriozitatea prevederilor, dar și de denaturarea...
- Bătălia gladiatorilor din arenă – Giorgio de Chirico Doisprezece ani mai târziu, în timp ce lucra la Bătălia Gladiatorilor din Arenă, de Chirico se apropie chiar mai mult de realism. Culorile naturale permit...
- Marele metafizician – Giorgio de Chirico Războiul, lunile luni petrecute cu soldații în spitalul din Bill del Seminario de lângă Ferrara, toate acestea nu au putut decât să afecteze activitatea lui...
- Pătrate italiene în tablouri – Giorgio de Chirico În 1912-1913, de Chirico a creat mai multe picturi înfățișând piețele tipice ale orașului italian. În această perioadă, de Chirico încearcă să înțeleagă filosofic realitatea...
- Fiul risipitor – Giorgio de Chirico O realitate specială, formată din obiecte de diferite forme și texturi, făcând impresii mai tari pe fundalul peisajelor deșertului, creând o nouă lume metafizică, care...
- Figuri clasice în cameră – Giorgio de Chirico Interesul lui De Chirico pentru cultura Italiei și cultura Greciei a fost determinat chiar de nașterea sa. Opera lumii antice este plină de semne –...
- Portretul lui Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico La începutul secolului XX, Apollinaire a fost poate cel mai influent susținător al picturii inovatoare. De Chirico a participat regulat la întâlnirile de sâmbătă la...
- Mintea copiilor – Giorgio de Chirico Această imagine neobișnuită a lui de Chirico răsună cu celelalte pânze „metafizice” ale sale. Personajul ei nu are aproape nici o sprânceană, forțând să-și amintească...
- Melancolie și misterul străzii – Giorgio de Chirico „Melancolia și misterul străzii” este cea mai cunoscută operă a nu numai de Chirico, ci și a întregii direcții în artă, numită „pictură metafizică”. Pictura...
- Jertfa pentru Soare – Giorgio de Chirico În ultimii ani ai vieții sale, de Chirico nu s-a săturat să experimenteze stilistica. În special, o serie de picturi ale sale ulterioare sunt caracterizate...
- Soarele răsărit – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, un artist italian și teoretician al artei, considerat pe bună dreptate unul dintre făuritorii suprarealismului în pictura modernă, în a doua jumătate...
- Autoportret în grădină – Giorgio de Chirico La autoportretul din grădină, artistul s-a prezentat într-un costum din secolul al XVII-lea. Se află în grădina Versailles, elegantă și rafinată – o vază de...
- Interior metafizic cu fursecuri – Giorgio de Chirico Compoziția „Interior metafizic cu cookie-uri” a pierdut atmosfera îndesată a unui spațiu închis inerent lucrărilor timpurii ale maestrului, datorită plasării sale în realitatea urbană. În...
- Gladiatori – Giorgio de Chirico În timp, ciclul gladiatorului trece printr-o anumită evoluție. Există o tranziție a artistului la o manieră realistă inerentă picturii clasice. „Gladiatorii”, creați în 1936, au...
- La școala gladiatorilor – Giorgio de Chirico Pictura „La Școala Gladiatorilor” a fost pictată până în 1927. Figura filosofului din imaginea de pe peretele din dreapta seamănă cu Auguste Rodin în Gânditorul...
- Versailles. Plimbarea regelui – Alexandre Benois Din copilărie, faimosul modernist rus Alexander Benois a fost atras de studiul și înfățișarea barocului european și rus. Cu un mare succes, a combinat arta...
- Plimbarea regelui – Alexandru Nikolaevici Benois Benoit a fost un artist, teoretician și critic de artă; a fost autorul a numeroase monografii și studii despre artiști individuali și istoria artei în...
- Atelierul artistului A. G. Venetsianov din Sankt Petersburg – Alekseev Alexander Pictura lui A. Alekseev „Atelierul lui A. G. Venetsianov”, unde mai mulți tineri s-au așezat să muncească din viață și să picteze din ipsos într-o...
- Natura mortă – Giorgio Morandi Abstracționistul italian Giorgio Morandi s-a născut, a trăit și a murit la Bologna. A studiat la Academia Bologna și apoi a predat. Morandi aproape niciodată...
- Perseus și Andromeda – Giorgio Vasari Autorul faimoaselor Biografii din această imagine a apărut ca un reprezentant luminos al școlii manierismului italian. Acest lucru este demonstrat de pozele nefirești ale personajelor,...
- Asediul San Leului – Giorgio Vasari Compoziția voluminoasă cu mai multe figuri, tipică picturii manieriste în interpretarea lui Vasari, ca întotdeauna, este plină de numeroase figuri și imagini simbolice. Însuși imaginea...
- Sfântul Luca pictează un portret al Fecioarei – Giorgio Vasari Imaginea se remarcă printr-o compoziție cu mai multe figuri și un complot original „cu mai multe straturi” cu simboluri ascunse bogate. Pictura îl înfățișează pe...
- Încoronarea Mariei – Francesco di Giorgio Martini Încoronarea Fecioarei Maria este o temă populară în arta Renașterii timpurii. Legenda finală din viața Fecioarei Maria spune: Maria a urcat la cer a fost...
- Portretul lui Lorenzo Magnificul – Giorgio Vasari Arhitectul, artistul și primul istoric al artei italiene, Giorgio Vasari, a pictat acest portret prin ordinul lui Alessandro Medici la mulți ani după moartea persoanei...
- Martiriul Sfântului Ștefan – Giorgio Vasari Artistul, arhitectul și istoricul artei Vasari în pictură s-a dovedit a fi un adept al manierismului, adică al artei care a înlocuit Înalta Renaștere. Expresiile...
- Alegoria justiției – Giorgio Vasari Această pânză poate fi vizualizată ore întregi, este atât de complicată, confuză și plină de simboluri, această compoziție multifuncțională extrem de elaborată. În centrul său...
- Portretul lui Alessandro Medici – Giorgio Vasari În portretul patronului său Alessandro Medici, Vasari a înfățișat un cavaler, un adevărat domn și protector al Florenței. Acest lucru este clar demonstrat de tija...