În 1909, a fost creat un autoportret „În spatele toaletei”, ceea ce l-a făcut celebru pe artist. Scris în picturi în ulei pe pânză, el a fost un fel de rezumare a perioadei de ucenicie, a experienței de a crea o lucrare semnificativă în spiritul clasicilor – cu un studiu pregătitor și multi-sesiune pozând pentru ea însăși.
Pânza a fost creată în zilele însorite de iarnă la ferma Serebryakov din Neskuchny, unde locuia împreună cu copiii, în așteptarea soțului ei, care a rămas blocat în lucrările de explorare în Siberia. În schița „În spatele toaletei. Autoportret”, au fost deja găsite proporțiile viitorului portret și compoziția acestuia. Criticii și fanii sofisticați ai picturii „Epoca de Argint” din film au fost încântați nu numai cu măiestria ridicată și perfecțiunea formei, ci, mai ales, cu spiritul planului. Există un ecou plin de viață în el, fără să se înțeleagă stilizarea, romantismul „acasă” al începutului secolului al XIX-lea – numeroase autoportrete și genuri „în încăperi”, cu dragostea autorilor lor pentru lumea vizibilă, pentru imaginea reflectărilor în oglinzi și suprafețe netede. Motivul reflecției evocă memoria pânzei „Reflecția în oglindă” și pânza lui K. A. Somov, atribuită anterior lui G. V. Soroka.
În stânga, cadrul oglinzilor și o parte din lumânare marchează prim-planul real al imaginii. Orice altceva înfățișat – o figură și o cameră în spate, două lumânări, sticle, cutii, șervețele, margele și ciuperci de pe o masă – se reflectă în oglindă. Poate pentru prima dată de la începutul secolului al XIX-lea, autorul s-a înfățișat atât de „sincer”, fără să se îngrijească de „principiul civic”. În această examinare și auto-demonstrație reflectau toată puritatea și naivitatea fermecătoare a artistului. Vedem o tânără care, pentru o clipă, uitând singurătatea de zi cu zi, fără soțul și persoanele dragi, îngrijindu-se de doi copii, admiră frumusețea trupului și a feței sale tinere, grația mișcării libere a mâinilor, poezia unei vieți sărace, dar confortabile. Dacă figura este scrisă în volum, generală și „mare”, atunci obiectele aflate în prim plan și în depărtare sunt mai decorative, în stilul modernității.
Formă strictă, imagine clară clară este plină de viață. Are o față pictată cu măiestrie, cu ochi căprui strălucitori, cu o mișcare evazivă a sprâncenelor și a buzelor zâmbitoare; o figură într-un viraj complex „elicoidal”, un gest de mână este perfect surprins. În pânză reflecta caracteristica Serebryakova din acei ani, experiența fericirii și a plinătății vieții. Fericirea strălucește în ochi și în fața drăguță, este răspândită în tot ce este în jur – în pâlpâirea de bijuterii simple pe capacul mesei de dressing, în interiorul modest al camerei „fermei”, cu un prosop pe perete, cu un ulcior și un bazin pe masă, strălucind cu un alb deschis și steril. Camera pare disproporționat de mică în comparație cu cifra, iar acest efect sporește senzația de confort al întregului. „În spatele toaletei” este pe bună dreptate unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale școlii de pictură din Rusia și una dintre puținele lucrări ale artistului, despre care sunt amintirile ei. Portretul a fost menționat în corespondența contemporanilor și în răspunsurile presei. Are o bibliografie bogată.