Geometria ruptă a imaginii, lipsită de formă plastică – principalele caracteristici ale operei geniului avangardei rusești Vladimir Tatlin. „Modelul său de femeie” din 1913 este personificarea patrimoniului Picasso și un exemplu viu de cubism.
Femeia. Gol, se așează modest pe un cub acoperit cu o pânză roșie. Persoana care a servit ca model al artistei nu este vizibilă și puteți lua în considerare doar figura ei și să încercați să ghiciți vârsta.
Având un omagiu avangardei, Tatlin creează o imagine feminină cu ajutorul unei maniere crude de a scrie, mărginindu-se de primitivism. De parcă din memorie, sau la întâmplare, sânul și toate farmecele corpului feminin sunt desenate schematic. „Modelul” nu este o femeie specifică, ci o imagine generalizată – doar „Ea”.
O rotire specială a capului și fixarea picioarelor oferă modelului un model experimentat, dar, în același timp, femeia cea mai obișnuită, nu o actriță sau o dansatoare. Cifra supraponderală, fără a înțelege o postură frumoasă, este subliniată de artist cu o geometrie extremă, care poate fi la fel de bine înfățișată ca o femeie, precum și un bărbat sau un obiect interior. Modelul este șomer. Plictisită, cu un aspect sumbr detașat, așteaptă finalizarea operei artistului.
Avaritatea emoțiilor modelului și tehnica brută de execuție cu peria ușoară a artistului se diluează folosind o culoare pură saturată. Tricolorul, care distinge munca lui Tatlin – azur – ocru – roșu – se regăsește pe această pânză. Înghețate cu pete luminoase, aceste culori te fac să uiți de adevăratul sens al imaginii și să distragă privitorul de femeia descrisă aici. Nu ea este personajul principal al operei, ci culoarea – strălucitoare și simplă, dar, în același timp, incredibil de îndrăzneață și extrem de clară.