Pictura „Moarte și viață” a fost pictată de Gustav Klimt în 1916. Majoritatea picturilor sale au fost scandaloase din cauza multor scene erotice. Tema de frunte în lucrările sale a fost corpul feminin. Și această imagine se evidențiază brusc de întreaga masă cu tristețea sa.
Nu durează mult să mă gândesc pentru a vedea legătura imaginii cu numele ei, viața și moartea aici sunt clare la prima vedere. Dar puteți acorda atenție mai multor detalii ale acestei imagini. Artistul a făcut lucrarea în stilul său, pictura este bogată în culori. Există sute de culori diferite. Uită-te doar la un bărbat al cărui corp conține o mulțime de nuanțe.
Compoziția imaginii este foarte interesantă – o creatură subțire de schelet într-o foră colorată care reprezintă Moartea pe o parte a imaginii, iar pe cealaltă parte, opusul ei este prezentat sub forma unui cheag de viață care unește toate vârstele vieții.
Dacă te uiți la haina morții sau la păturile cu care sunt înfășurați cei vii, puteți vedea cât de detaliate sunt modelele lor. Acest lucru justifică faptul că tabloul a fost pictat de Klimt timp de aproximativ opt ani. Într-o singură bucată coexistă atât momentele netede cât și cele ascuțite.
Datorită dispoziției sumbre a imaginii, este dificil de imaginat atârnând pe perete într-o casă caldă, confortabilă, în mod evident nu se încadrează în interior. „Moartea și viața” evocă gânduri alarmante, te conduce la dor, te face să te gândești la moarte. O astfel de lucrare are un loc într-un muzeu sau într-o colecție privată. Klimt a vrut doar să se asigure că o imagine simplă i-a făcut pe oameni să se gândească la adânc, astfel încât să umbrită gândurile celor care vor să moară propria moarte sau să devină păcătos. El a fost capabil să realizeze acest lucru, deoarece a fost capabil să pună accentul pe cele mai importante momente ale imaginii sale.