Moartea Mariei este una dintre cele cinci sau șase capodopere supraviețuitoare ale lui Hugo van der Hus. Chiar dacă luăm în considerare altarele mai mici neservate, despre care știm din copii sau documente, moștenirea creativă a maestrului este de aproximativ o duzină de lucrări. Acest lucru poate fi explicat prin moartea prematură a artistului asociată cu tulburarea sa mentală. Gaspar Ofhus, un călugăr al Mănăstirii Roșii de lângă Bruxelles, a scris într-o cronică monahală că s-a întâmplat să fie novice cu un artist, iar câțiva ani mai târziu van der Hus a luat tonul: „… la cinci sau șase ani după ce memoria mea îmi servește”. În timpul călătoriei în străinătate, se pare, la Köln, van der Hus a căzut într-o depresie adâncă și numai prin forță a reușit să-l împiedice să se sinucidă într-o formă de nebunie.
Probabil moartea sa a venit la scurt timp după acest eveniment. Cu puțin timp înainte de această călătorie din 1481, a primit un cadou de vin pentru determinarea valorii lucrării neterminate a lui Dirk Bouts Scenes of Justice. În plus, Ofhuse relatează că în perioada ascultării lui van der Husch, oamenii nobili au vizitat portretele ale căror picturi și că, în ciuda nemulțumirii multora, i s-a permis să-și conducă fostul său stil de viață extravagant, în ciuda ordinului monahal iminent. Aceste detalii sunt oferite aici nu atât pentru valoarea lor istorică, ci pentru că au fost făcute atât de multe încercări de a le lega de Moartea Mariei.
Orice trăsătură stilistică care distinge opera de alte opere, inclusiv o atmosferă iluzorie spectaculoasă, a fost atribuită stării mentale a lui van der Hus. Cu toate acestea, există caracteristici formale și tipologice care, în ciuda interpretării emoționale a Morții Mariei, fac ca opera să fie datată perioadei șederii lui van der Hus în Mănăstirea Roșie. Influența acestei imagini este văzută de asemenea foarte devreme în opera gravorului și artistului german Martin Schongauer, dar despre aceasta vom discuta mai jos. Tema se bazează pe Evangheliile apocrife și este descrisă în detaliu în Legenda de Aur.
În momentul morții Mariei, apostolii din toată lumea s-au regăsit în mod miraculos împreună lângă ea. Conform tradiției medievale târzii, van der Hus a descris momentul morții într-un context liturgic contemporan. Funcționând ca preot, Sfântul Petru ia lumânarea de pe moarte și o așază între mâinile împăturite ale Mariei. Moartea trebuie să vină într-unul din momentele următoare. Cu excepția lui Ioan aplecat spre stânga deasupra patului, ceilalți apostoli sunt greu de identificat.
În strălucirea din jurul patului apare Hristos, însoțit de îngeri. El întinde să întâlnească sufletul Mariei. Dacă această imagine nu este inovatoare, performanțele sale plastice și psihologice sunt extrem de personale. Grupul de apostoli aglomerat în jurul patului este plin de mișcare. Nu numai chipurile și gesturile lor diferă, dar fiecare dintre ele își exprimă disperarea numai în maniera sa inerentă. Astfel, privitorul are ocazia să se identifice cu acela al lor, a cărui empatie seamănă mai mult cu a sa. O astfel de performanță inspirată cu privire la un eveniment prozaic este unică.
Conceptul de spațiu se apropie abstract. Articole mici sunt împrăștiate în cameră: o lampă de ulei dispărută, o lumânare galbenă de ceară, un rozariu pe o podea de lemn, o mărgelă rotundă de încă un rozariu între degetul mare și arătătorul apostolului în gluga neagră din dreapta, o carte închisă. În ciuda reprezentării patului de moarte într-o perspectivă oblică, profunzimea imaginii nu pare mai mare decât cea a basoreliefului; planurile se suprapun între ele, ca în pictogramă.
Iluminarea este împrăștiată, culorile slabe sugerează o vitralie cu un albastru strălucitor. Hristos își arată rănile; el apare ca Mântuitor. Câștigătoarea morții, asupra căreia o femeie muribundă are toate speranțele. Interpretarea umană, emoțională a temei, cu accent în primul rând pe experiența personală a fiecăruia dintre apostoli, se bazează pe practica religioasă a „noii piețe” – pe sentimentul personal al supranaturalului și empatizarea cu privitorul. Dar, desigur, această imagine nu trebuie privită doar ca o aplicație la noua teorie. Originea operei și timpul creației sale în raport cu alte opere ale lui van der Hus este unul dintre cele mai dificile puzzle-uri în studiul maeștrilor vechi datorită individualității ridicate a operei artistului, ale cărei rădăcini nu sunt ușor de determinat. Există alte câteva soiuri de stil van der Hus cu vedere laterală a patului, pe care au încercat să le deducă din primul sau al doilea studiu. Cu certitudine, putem spune doar că celebra gravură de Martin Schongauer pe aceeași parcelă s-a bazat pe un tablou de van der Hus.
În caz contrar, este imposibil de explicat unele elemente evidente care nu se găsesc nicăieri în altă parte, de exemplu, capul apostolului din partea stângă, al cărui privire este îndreptată în afara imaginii. În mod similar, imaginea nu atât de elegantă a celor două părți ale cortinei din partea dreaptă nu a fost încă văzută ca dovadă a împrumutului. În imaginea de lângă patul de lemn se află un capăt scăzut pe care se sprijină perna Mariei; baldachinul lipsește. Perdeaua nu are legătură cu patul: închide spațiul îngust din dreapta prin care apostolii au intrat în cameră. Cu toate acestea, imaginea a fost scurtată în dreapta și în jos, astfel încât jumătatea dreaptă a perdelei este abia vizibilă. O copie a secolului al XVI-lea este păstrată în Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Bruges, pe care se păstrează complet compoziția. Arată modul în care partea dreaptă a perdelei este îndepărtată de apostolii care intră în cameră.
Shongauer a păstrat această formă, deși a transformat perdeaua într-o parte a baldachinului din fața patului. Schongauer trebuie să fi văzut o poză cu van der Hus în timpul călătoriei sale în Olanda pentru a studia între 1470 și 1473. În secolul al XVIII-lea, pictura se afla în Abbey Dune din Bruges. Începând cu secolul al XVII-lea, comunitatea cisterciană a fost localizată acolo, care a căzut în degradare ca urmare a conflictelor religioase. Întrucât exemplarul menționat mai sus se afla în Dune Abbey, este logic să presupunem că van der Hus a scris Moartea Mariei comandată de această mănăstire. Alegerea complotului imaginii s-ar putea datora scopului său pentru capela dedicată Fecioarei Maria deasupra criptei stareților morți ai mănăstirii. Asemenea linii netede, ca în această imagine, nu se regăsesc în lucrările ulterioare ale lui van der Hus, cum ar fi, de exemplu, Altarul Portinari: sunt mai stricte și unghiulare. Formele încă nu arată alungite, anatomia este conturată nu prea brusc. În ciuda stării generale de depresie, tipurile și contururile capetelor și mâinilor apostolilor arată o schimbare limitată a dispoziției. Majoritatea figurilor respiră aceeași noblețe ca și personajele Altarului de la Monforte sau ale Crăciunului din Muzeele de Stat din Berlin. Brațele și picioarele sunt grațioase și aproape la fel.
Lucrarea aparține perioadei stilistice când van der Hus s-a îndepărtat de exemplul lui van Eyck și a adoptat tipologia armonioasă a lui van der Weyden în propria sa interpretare. Faldurile rupte de haine curgătoare au dobândit un caracter mai gotic. Pe de altă parte, expresivitatea unică a mâinilor este foarte individuală. Bucle ondulate aleatoriu, folosirea gratuită a albului pentru a străluci pielea sau a da strălucire ochilor, sprâncenelor cu părul proeminent natural, fiorul unei lumânări – toate acestea sunt elemente inovatoare care s-au dezvoltat pe deplin doar în stilul baroc după două secole.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)