La începutul secolului XX, Andre Derain a fost unul dintre cei mai promițători tineri pictori francezi. Impresionant și impulsiv, Derain a cedat ușor la influențe, dar, datorită marelui său talent, le-a refăcut în felul său. În 1905-1906, s-a alăturat fauvistilor și, printre ei, a fost unul dintre cei mai „sălbatici” dintre ei.
Picturile Derain din această perioadă, împreună cu lucrările lui Matisse, sunt cele mai bune din ceea ce a creat tabloul Fauvismului. Dar deja în 1907, artistul, care a făcut cunoștință cu căutările cubiste ale lui Picasso, începe să lucreze într-un mod apropiat cubismului. Derain nu a devenit un cubist consistent, dar a creat o interpretare particulară a acestei direcții.
În viața statistică „Masă și scaune”, caracteristicile influenței cubismului se disting ușor. Derain pune accent pe construcția lucrurilor; dorind să dezvăluie volumul de obiecte, să sporească senzația de spațiu, înfățișează întreaga viață naturală de sus. Compoziția imaginii se bazează pe motivul repetat al cercului: o masă rotundă, pe ea sunt cercuri de vaze și pahare vizibile de sus, fructe sferice într-o vază. Este interesant de menționat că Derain nu menține constant un punct de vedere unificat: el înfățișează cutia de pâine de pe masă nu de sus, ci din lateral.
Aici Derain îi urmărește și pe cubiști, care au crezut că multiplicitatea aspectelor oferă privitorului o imagine mai completă a subiectului. Pictura este proiectată într-o culoare aspră maro-gri-verde, caracteristică și cubiștilor. Talentul coloristic subtil al lui Deren se manifestă în felul în care pictorul diversifică culoarea maro, legând-o de tonurile învecinate: perdeaua are o nuanță roșiatică, ulciorul este galben, spatele scaunelor este cenușiu-cenușiu. Cu toate acestea, folosind câteva trucuri de cubism, Derain se oprește la jumătatea drumului.
Deformarea obiectelor nu duce întotdeauna la identificarea bazei constructive a acestora. Derain, în viața sa moartă, caută o acoperire mai „reală” decât Picasso, iar acest lucru introduce o anumită discordie stilistică în imagine. Și, în sfârșit, Derain nu poate refuza să admire detalii individuale: scrie cu atenție țesutul unui coș de pâine, trece modelul pe o masă verde. Astfel de caracteristici, adecvate în picturile timpurii ale lui Derain, l-au dus ulterior la un naturalism rece și fals.
Pictura a intrat în Schitul în 1948 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.