Unul dintre cei mai buni pictori marini din toate timpurile, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a pictat tabloul „Marea furtunoasă” în 1844. Toate lucrările sale sunt uimitoare și surprinzătoare în realismul și naturalețea lor, deși nu au fost scrise din natură, ci în atelierul artistului.
Maestrul credea că este nerealist să surprindem imediat schimbarea mișcării fiecărui element, fie că e vorba de vânt, apă sau fulger, cu culori, astfel încât un artist adevărat își amintește mai întâi tot ce vede, apoi îl transferă pe pânză. Artistul a avut o memorie fotografică, datorită căreia și-a scris lucrările în atelier.
Așadar, imaginea „Marea furtună” transmite vânturi de valuri violente în perioade de vreme, create în același mod cu ajutorul imaginației minunate a artistului. În imagine, Aivazovsky înfățișa o navă rahitică care nu mai poate rezista atacului elementului mării. Marinarii pregătesc deja o barcă pentru a salva oamenii de pe navă de o furtună bruscă de mare. Lui Aivazovsky îi plăcea să înfățișeze pe pânzele sale lupta omului cu elementele. În picturile sale realiste, navele mor adesea în prăpastia mării.
Culoarea „Mării furtunoase” este foarte rece, plină de nuanțe de gri, alb, albastru deschis și negru. Thunderclouds acoperă cerul, mișcarea căruia mistrii sunt transmise de artist. Marea furiosă, cu valuri puternice care se bat unul împotriva celuilalt, dă impresia că nu va fi niciodată o zi senină și caldă. Imaginea provoacă un sentiment de anxietate și frică, o înțelegere a neputinței oamenilor mici în fața unui element de mare nemilos și imens.